Roma como
ciudad relevante tuvo unos orígenes legendarios: la Guerra de Troya
engendrada con el héroe Enéas que llega a la costa del Lacio
huyendo y allí funda la ciudad. Se cree que en el año 743 a.C. Se
funda por los restos arqueológicos encontrados argumentando los
arqueólogos que a mediados del siglo VIII ya estaba fundada.
Independientemente de ese hecho hay otros personajes
que están entre la leyenda y lo mitológico como es Rómulo, unos
Reyes en el siglo VII .a.C, que tuvieron unos orígenes estruscos
huyendo de Etruria por una invasión. Rómulo y Remo fueron dos
hermanos abandonados en el Tíber, siendo el primero de ellos el
fundador.
Respecto a los lugares el Palatino fue el primero
clave, un monte, porque el Tíber era pantanoso y por ello se
extenderá al Quirinal, Ledio... y las siete que rodeaban al Tíber.
Ciudades como la de Alba Longa, Lavinium y el
antiguo asentamiento de Roma de origen etrusco con casas de adobe se
conformaban de igual manera.
Ya en el siglo VI ese núcleo conquistó las
ciudades etruscas de la periferia ( Alba Longa, Lavinium...) y se
unieron al núcleo provisional del monte Palatino con la monarquía
tardiquea cuyo propósito era expandirse.
El pueblo etrusco es el primero que fundó Roma. Los
momentos iniciales formados por ellos y los latinos tomaron una
política expansiva hacia las ciudades italianas en decadencia
gozando de relaciones con los asentamientos griegos al sur del país
y formaron la llamada Magna Grecia que abarcaba hasta Sicilia.
En el siglo VI y V a.C, se dedican a la conquista
especialmente en Etruria (Toscana) y en el Siglo V habían
conquistado el centro de Roma, es decir, Etruria.
Se da un momento de conflicto entre la monarquia y
un grupo plebeyo que reivindicaron su papel social imponiendo un
parlamento para representar al pueblo y un ejército como instrumento
de organización.
A partir del siglo V a.C Roma se relaciona con otros
pueblos como son los griegos del su de Italia estableciendo unos
trámites comerciales agrícolas de forma pacífica que duró un
siglo y medio, siendo Roma ya una potencia frente a los pueblos de
Italia y el Mediterráneo con un ejército, una flota y enclave
comercial.
Pero en el siglo IV a.C quiere expandir su dominio
más allá de Italia, hacia el Este en pro de la conquista de un
pueblo griego ya en decadencia.
EL primer contacto se da en Grecia cuando quieren
tomar Macedonia y surge la potencia de Cartago( Hoy Túnez) que
dominaba todo el norte de Africa y las costas españolas asediando
las colonias griegas de Asia Menor como era Pérgamo ( Turquía) con
una cultura grecorromana donde conviven estas dos culturas durante un
siglo.
Los cartaginenses invaden Pérgamo con el Rey Atalo
I que pide ayuda a Roma, esa primera relación como potencia tendrá
como consecuencia un engaño pues los romanos exilian a los
cartaginenses pero comienzan una conquista que se expandirá de
Pérgamo a todas las colonias : Mileto, Asos, Milene...
Lo que llama la atención de estas ciudades era su
riqueza artística que además erán resaltadas por los historiadores
que acompañaban al ejército romano.
Ya en el siglo III a.C estas legiones celebraban
grandes procesiones triunfales con el botín de guerra para mostrarlo
al pueblo de Roma. De esto data la Atenea de Fidias traída a Roma.
La lucha de la ciudad continuará por la Galia e
Hispania así como por las colonias de Siracusa, Tarento...ciudades
griegas al sur de Italia. A finales del suglo V a.C toda pertenecía
a Roma y por la conquista del año 146 a.C con Corinto Roma
conquistaba las colonias griegas de Asia Menor e Italia produciéndose
la fusión con la cultura grecorromana.
Se da la circunstancia que la mentalidad de Roma era
militar y por lo tanto consideraba que el arte prostituía a la mente
bélica con ese ideal de belleza griego, pero a fines del siglo II -
I a.C, existía un núcleo filoheleno que llega a acoger en sus
mansiones a los habitantes griegos. Como ejemplo fue el caso de
Polibio que llega en la segunda mitad del siglo II a.C, hombre
pensador que vive con la familia de Escipión de origen patricio y
guerrero cuyos familiares eran generales destruyendo Cornelio
Escipión Cartago.
Así la acogida de Polibio sorprendió sobremanera y
repercutió en la mentalidad mostrando dos vertientes en Roma. Se
darán factores que propiciarán que se diriga a fines del siglo II a
la copia de grandes esculturas saqueadas de Grecia y además no solo
la admiración en el sentido de belleza y proporción, sino la faceta
intelectual y la admiración por los inventos griegos como en la
conquista de Siracusa cuyo Rey era amante de las letras, entre los
miembros de su corte estaba Arquímedes formando parte de los
intelectuales llevados como prisioneros en Roma, pero luego se les
facilita su labor y así a los griegos desde fines del siglo II a.C
trabajarían para el Estado romano en oficios como la copia de
esculturas, arquitecturas... se puede afirmar que el arte romano de
ese periodo es de factura griega. Tendrá su trasunto también en la
literatura porque los romanos traducen obras de griegos con una
diferencia que lo hacen a su lengua.
En el siglo I a.C Roma se convierte en centro de
poder en Occidente por encima de todas las potencias.
Desde entonces habrá problemas políticos dando
lucgar a luchas tanto en Italia como en otros lugares de España, la
lucha entre César y Pompeyo o las del Marco Antonio y Octaviano que
se dieron en Africa, cerca de Efeso. Eran luchas cruentas en el siglo
I a.C había un gobierno de tres personas : Marco Emilio Lepido,
Marco Antonio y Octaviano, el primero fallecido propició el reparto
del poder entre los dos restantes, ya que Marco Antonio se desplazó
hasta el norte de Africa junto a su amante Cleopatra compartiendo la
vida en Efeso y Así Octaviano marcha con una tropa venciéndolos. En
el año 37 a.C concentró todo el poder y es nombrado por el Senado
Augusto : jefe militar, espiritual y político, con el nombre de
Imperator.
El Imperio no era hereditario,, sino que se nombraba
a un sucesor que no tenía porque ser de familia y eso provocó unas
luchas de poder internas fortísimas.
También se daban esas luchas con familias patricias
en el caso de los Gens, con miembros del clan, como ocurrió con el
nombramiento de Adriano por Trajano.
A partir del 37 a.C Roma es centro de poder y modelo
donde surgirán pautas artísticas dominantes dando un marco social,
estatal, administrativo, legislativo y artístico.
Imágenes
- Templo de Hera. Paestum. 550 a.C.
Ciudad consquistada en el siglo II a.C. Son templos
arcaicos griegos que no siguen la belleza estética del Partenón y
sus directrices: proporción geométrica, estética...adecuado a la
visión del ser humano. Este templo y los del sur de Sicilia datan
del siglo VI a.C y ofrecen una sensación de volumetría muy fuerte.
Para los romano debieron llamarle mucho más la
atención por ello tras la conquista del sur de Italia tomaron la
grandiosidad de la arquitectura religiosa.
- Templo de Apolo. Segisnunte.
Generalmente eran arquitecturas hexástilos con una
elevación de dos o tres gradas con lo cual diferían de los
etruscos, así por el material de la piedra en detrimento del adobe y
la cerámica.
- Peristero del templo.
Columnas muy achatadas.
- Metopa. Decoración del templo de Apolo en Segisnunte. Perseo dando muerte a Medusa.
- La mitología clásica griega con estética arcaica era lo habitual y se relacionaba con las kuros-kurai del momento.
- Aparecen frontales, rígidos con hombros altos,
anchos y horizontales.
- Los brazos pegados al cuerpo.
- Cintura estrecha.
- Una pierna avanzada hacia delante, en actitud de
marcha, como única idea de movimiento.
- El rostro totalmente inexpresivo, es de ojos
oblicuos y convexos, la boca aparece curvada con una mueca
característica conocida como sonrisa arcaica.
- Cabello largo en rizos geométricos.
Korais:
Son esculturas de muchachas vestidas con largas
túnicas, y velo o manto que presenta características similares a
los kuroi: rigidez, frontalidad, ojos oblicuos y convexos y la misma
típica sonrisa. En muchas se observan aún restos de policromía:
- Dama de Auxerre.
- Hera de Samos.
- Estatuas de doncellas que se dedicaban como
exvotos en el recinto de la Acrópolis.
Sorprenden por su estatismo. Vemos un vinculo con la
decoración etrusca por ejemplo en Peyes: Relieve sobresaliente con
un estatismo y unas características estéticas sobretodo en el
rostro que se repite como prototipo, porque carece de interés como
ideal de belleza. Destacamos la sonrisa de Perseo a la griega, gran
musculatura en consonancia con la volumetría establecida y la
inexpresión.
- Cabeza Lavorde. Museo del Louvre. Fidias.
Los romano también apreciaron a la Grecia
interesándole Fidias. Presenta un ideal de belleza de proporciones
equivalente a una sexta parte del cuerpo, así como en el rostro hay
una correspondencia entre las partes que emularán los romanos. Formó
parte de un botín de guerra.
- Atenea Lemnia. Museo Cívico de Cremona. 450 a.C. Fidias.
Las tres célebres estatuas de Atenea -Prómachos,
Lemnia, Partenos-
creadas por Fidias representan otras tantas etapas en su obra. Las
tres se situaban en la
Acrópolis ateniense y rivalizaban entre sí en esplendor.
Por desgracia, ningún original ha quedado y sólo podemos apreciar
sus encantos por las copias existentes. Hacia el año 450 fue
consagrada en la Acrópolis ateniense una estatua de Atenea de
bronce, de 2 m de altura, que había sido encargada a Fidias por los
colonos que partían para la isla de Lemnos. Era la Atenea Lemnia, la
belleza eximia. Así fue conocida en la Antigüedad, pues dice Plinio
que era "tam eximiae pulchritudinis ut formae cognomen
acceperit". A Luciano le entusiasmaba el perfil de Lemnia y eso
da idea del buen gusto de Luciano y de lo mucho que entendía de
arte. A diferencia de la Prómachos, la Lemnia representa a Atenea en
actitud pacífica, vestida con peplo abierto por un costado y ceñido
por encima del apoptygma, con la égida terciada sobre el pecho y la
cabeza descubierta e inclinada, fija la mirada en el casco que
sostiene en la mano derecha. La reconstrucción del original fue un
acierto sonado de Furtwängler, que asoció la mejor copia del cuerpo
conservada en Dresde con una copia de la cabeza conservada en
Bolonia. El nuevo esquema tipológico indica que, hacia mediados de
siglo, hay una evolución que afecta también al estilo, pues la
Atenea Lemnia tiene un ritmo más dinámico y una ponderación más
avanzada que la Prómachos. Sin duda alguna el mayor atractivo de la
obra reside en la cabeza, cuya estructura resalta admirablemente por
medio de la taenia que la ciñe. La forma esférica de la cabeza y la
belleza severa del rostro adquieren toda su fuerza plástica en el
perfil, a la que contribuye tanto el modelado de las facciones como
el tratamiento del peinado a base de mechones pequeños,
independientes y finamente articulados. Las novedades introducidas
por Fidias en esta obra, que afectan también al tratamiento de los
paños, adquieren enorme trascendencia, porque constituyen el punto
de partida respecto al nuevo estadio evolutivo alcanzado en la
Partenos, de ahí que la Atenea Lemnia represente un hito en la
producción fidíaca, además de ser el summum en el ideal de la
belleza clásica. Formó parte de un botín de guerra y trasladada de
Atenas a Roma. Se expuso en el Capitolio de la ciudad con el Hércules
Farnesio como auténticos prototipos y proclives a la copia.
- Relieve. Ménade. Teatro de Efeso.
La escultura de fines del siglo IV a.C junto con la
producción griega helenística es donde se ha dado un mayor
movimiento y expresión tomando como modelo. Paños pegados que
muestran la anatomía.
- Hércules Farnesio. Siglo IV a.C. Lisipo.
Es de las obras más admiradas por su tamaño
colosal. Héroe de la mitología donde porta la piel de león siendo
de las más copiadas para la ciudad imperial y colonias. el Hércules
Farnesio, considerado una copia del Hércules de Sición. Las figuras
de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradición
según la cual sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el
que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo.
- Hermafrodita. Museo del Prado.
En el mismo se conserva una copia comprada por
Velásquez en Roma durante su segundo viaje, o bien podría ser
regalo del cardenal Máximo inspirando a la Venus del Espejo. Fue de
las obras más copiadas en los siglos II.I a.C.
- Sátiro Barberini. Colección Barberini. Siglo I.a.C.
Este tipo de figuras votivas, también llamadas
"umbras" son muy frecuentes en el arte etrusco arcaico. Sin
embargo, normalmente se caracterizan por su esquematismo y
alargamiento de formas. En este caso, observamos una mayor perfección
y detallismo, especialmente en su desarrollo anatómico. Este es el
resultado de varios intentos anteriores. Figura griega traída de
Tarento. Eran figuras femeninas de menos tamaño que se representaban
paradas o danzando, podían ser votivas con origen funerario y muy
copiadas en Roma por la cerámica, generando las tanagras que se
colocaban en los banquetes funerarios.
- Venus con Sátiro y Cúpido.
- Altar de Pérgamo. Relieve.
. Detalle de torso masculino.
- Toro Farnesio. Copia del siglo II. d.C.
El original es del siglo II a.C, siendo de los más
apreciados. Como punto de partida del monumentalismo barroco, sin
duda habría que colocar un gran grupo que representa el Suplicio de
Dirce; esta obra, de hacia 130 a. C., fue la más apreciada en la
antigüedad de cuantas realizaron Apolonio y Taurisco de Tralles, dos
escultores formados por Menécrates de Rodas -acaso uno de los que
firmaron en el Altar de Pérgamo-, y pertenecientes por tanto a la
escuela de dicha isla. Conocemos el grupo a través de esta versión
tardía y terriblemente restaurada que es el Toro Farnesio del Museo
de Nápoles. Pese a sus infidelidades y añadidos, podemos sentir a
través de esta obra la aportación básica del original: se trata de
un grupo dinámico, perfectamente tridimensional, y asentado en una
base paisajística. Apolonio y Taurisco lograron un indudable efecto
expresivo, y ello a pesar de partir de elementos tan diversos como el
realismo de los animales, las actitudes rígidas de los jóvenes, y
esa compleja torsión en espiral de la figura de Dirce, verdadera
síntesis del drama. El Presidente de Brosses escribió en el siglo
XVIII sobre esta espectacular obra: "Aquí la acción, las
expresiones, las actitudes, son de gran fogosidad y de un gran estilo
griego; la ejecución tiene, por lo demás, algo de rudeza y de
grosería que desagrada. Si se la coloca en la primera clase de las
esculturas antiguas es más bien por el tamaño de la obra y por su
ejecución prodigiosa que por cualquier otra razón".
-Pintura de relieve. Tarquínea. Cuadriga de Amazonas. Siglo V
a.C.
Capital de la cultura etrusca. En el medio
arquitectónico de Florencia, Vemos la relación del conocimiento de
perspectiva, rasgos fisionómicos, movimiento estático que se
asemeja a Roma.
. Lucha de Amazonas.
Dentro del sepulcro de las tumbas que se mezclaba
con lo bucólico o pastoril junto a la biografía del difunto. Esta
imagen pertenece a un sarcófago hallado en la antigua colonia griega
de Tarquinia, en el sur de Italia. Por su ubicación se enmarca
dentro del área cultural del Arte
Estrusco, pero su estilo maduro hace pensar que no se deba a
un artista etrusco, sino griego. Pudo haber sido realizado fuera de
Etruria y vendido allí, o bien pudo ser obra de un pintor griego
afincado en Tarquinia o sus alrededores. Está pintado a imitación
de un relieve de adorno de un templo o un altar: las figuras se
disponen a modo de friso y se prescinde de ciertos recursos
típicamente pictóricos (alusión a la profundidad, el volumen,
etc.) Sorprende el hecho de que aparezcan pigmentos azules, poco
frecuentes en la pintura griega. Por contra, las figuras femeninas no
están sombreadas, lo cual es un rasgo indudablemente griego y no
etrusco o romano. Además, la línea de contorno tiene primacía
sobre el color, y aparece un ligero sombreado en el hombre y el resto
de los objetos, meramente decorativo. Es del período Clásico
Tardío.
- Puerta de la ciudad de Perugia S.V a.C.
El arco demedio punto procede de la muralla etrusca
de la ciudad con su puerta triunfal. Transformada en el siglo XVI.
Vemos que el uso del arco y la bóveda era conocido por los etruscos
como se ha visto en ciudades de Pérgamo, que tenían galerías
abovedadas entre otras.
La cultura etrusca lo utilizaría en la arquitectura
funeraria, en los pasillos, donde se colocaba la figura del difunto
en cuta bóveda se adornaba con los banquetes funerarios. En Veyes,
Tori, Etruria...se contemplaron estas bóvedas y arcos.
- Sarcófagos. Siglo III. A.C.
Normalmente portaba un plato, una copa... como si
formara parte de unbanquete en su honor, en la parte inferior motivos
relacionado conla muerte: pájaros, frutos...ñas figuras recostadas
sobre almohadones. No existe un interés por la retratística.
- Dios Marte. Etruria. Siglo III. a.C
Con la toracata que portarán los romanos.
Encontrada en Todi. Influirá al orante. Portaba un cetro en la mano
izquierda y en la derecha animaba a la batalla. Augusto Prima Porta
lo toma de inspiración.
Tema 2. La fundación de las ciudades.
Los romanos desde el siglo IV a.C inauguran una
política expansiva desarrollada totalmente tras la república, y
desde el principio saben que romanización es igual a urbanización,
esencial para asimilar la cultura romana imponiendo una serie de
medidas:
- Adoptar la vestimenta romana. El ejemplo de la Galia que se diferencia de los bárbaros con pelo negro, barbados...mientras que el romano tenía pelo corto y vestía túnica.
- Aprendizaje de la lengua latina. Considerada como oficial aunque en el patriarcado hablaban griego porque se veía como un signo de estatus.
- Aprovechamiento de asentamientos y trazo de infraestructuras administrativas “ civitates”. Todas las ciudades tenían un consejo de gobierno, curia o curiae, formado por un gobierno de ancianos o de ciudadanos como jefes locales. La organización política partía de jefes civiles de ciudades nuevas o jefes por haber llevado a cabo una consquista.
- Dentro de los tip os de ciudades de la República de distinguía los de grado cultural como en el norte de África, cartaginenses, griegos... que tenían ya un legado cultural de las nuevas conquistadas carentes de ello
- En todo proceso de fundación el ejército tuvo un papel importante porque tras la conquista hacían las trazas de la ciudad, las calzadas y el encargado de dotar una administración nueva. También fue importante los ciudadanos romanos que emigraban a estas ciudades alentados por riquezas o por conseguir un cargo político como ejemplo Séneca, el poeta Lucano...
Otro factor fue la adopción de distintos cultos
religioso que muchas veces tomaron las divinidades como ejemplo la
diosa Tanit, cartaginense que se transformó en Juno o el Dios Pae
que era proclive en Palmira con Apolo.
A partir del siglo I a.C es cuando se instaura el
Imperio y se favorece el culto imperial tomando al Emperador a modo
de Dios junto a la jerarquía religiosa, así se unificaron
territorios y a la Diosa Roma pero con el paso del tiempo se proclamó
al Emperador como cúspide de un sistema jerárquico: político y
religioso. Ello fue fundamental para entender la unión de Oriente _
Occidente en todos los campos, por ello en Oriente desde Carlo Magno
se acostumbró a rendir culto a los reyes como especia de Dioses y en
Occidente sin haber un culto exacerbado se tomó como novedad.Es
importante para entender el control durante cinco siglos con una
pervivencia cultural hasta el siglo XX, sin poder compararse con
Grecia, porque en Roma traspasó los límites.
En la ciudad de Roma no hubo criterio de ordenación
similar porque fuera había una reglamentación del territorio con su
área por eso crece de manera desordenada según los mandatarios y la
orografía. Tengamos en cuenta que Roma tenía influencia etrusca y
desde el siglo VI a.C había vestigios en la ciudad como es el caso
del Monte Palatino, expandiéndose la ciudad por la llanura hasta el
foro que desde el siglo VIIa.C fue el lugar más importante y el que
se asemejaba al ágora griego donde estaban los edificios más
representativos y algún templo, de ahí partió Roma encontrándonos
en el Forum:
- La Curia.
- La Basílica. Para controlar judicialmente y
establecer relaciones comerciales de valores.
- Templo. Se piensa que aquí se erigió el templo de
origen etrusco pero los restos arqueológicos son posteriores al
siglo VII a.C contrariando a las fuentes literarias.
El Capitolio, el Palatino y el Quirinal serán
durante los siglos VII, VI, V los primeros foros poblacionales en
estas colinas. Durante esta época hubo noticias del Forum Holiturium
del siglo Va.C situado en el Capitolio y enla colina se erigió el
primer templo a Júpiter a la etrusca, del que hoy solo queda el
basamento. De estructura cuadrada, con columnas delanteras.
Ya Vitruvio daba la descripción de los templos:
cuadrados, con nantis y puerta adintelada aunque no siempre se
utilizó dintel. A partir del siglo IV a.C la ciudad empezará a
tener un crecimiento y los pueblos galos toman la ciudad, es cuando
los galos son vencidos cuando se decide amurallar con lo que se
conoce como muros servianos acotando un terreno de forma irregular. A
partir de ahí la ciudad tendría una expansión con edificio y
calzadas. La primera Vía es la Appia que salía del Forum Holitorium
y llegaba a las costas con las islas del Lacio así como en al
Mediterráneo y el Adriático.
La vía Flavinia unía hacia el norte con el Po y al
este con el Rímini, por último la vía Latina que una Roma con
tarento al sur, por ello hacia la mitad del siglo IV a.C, estaba
comunicada con toda Italia y comienza un proceso de helenización que
acaba con todo resquicio etrusco. Esta influencia griega le llega de
las costas griegas del sur de Italia con las relaciones que
establecia con el Mediterráneo y así a partir del siglo IV y III
a.C los ciudadanos romanos de nivel construrían villas en la colina
del Palatino y del Viminal, favoreciendo ungusto por el refinamiento
y el lujo: contrastado con la mentalidad romana cuya critica era más
dura por parte de las familias patricias que ahondaban en la
tradición. En los jardines comenzarán a realizar la llamada Ars
Topiaria con plantas duras como el arrayan de formas caprichosas que
tenía reminiscencia en grecia.
Se pone de moda los cultos a dioses griegos como
Ascepios ( Escurapios), Dionisos ( Baco) Démeter...esto va a incidir
en la arquitectura `prque los romanos toman los modelos griegos
desechando lo etrusco y optan por estructuras rectangulares, el
material de la madera se sustituye por lo pétreo y se añade el
podium a modo de plataforma que difiere de la arquitectura griega. El
templo romano dejará atrás la división tripartita del templo (
Naos, cella, opistodomo) para centrarse en un único espacio, la
cella.
Se formarán también otros templos como en el
segundo Foro romano datado en el siglo III a.C denominado como Forum
Boarium ( nombre que alude al lugar de venta del ganado) donde se
ubicaba el templo de la Fortuna Viril, considerado como el primero a
la griega, así como la construcción de los dos primeros arcos
triunfales en el Forum y otro en el Circo Máximo, en una llanura
entre el Monte Palatino y el Quirinal, eso nos informa de cómo cada
mandatario incrementaba la ciudad sin criterio unificador.
La aportación más importante que hizo Roma en
cuanto a materiales constructivos fue el hormigón el cual le
permitiría levantar edificios, denominado Opus Caementicium, con
ello se levantaron los arcos triunfales de un solo vano con
influencia helenística, pero que ahora se alzan en categoría. Junto
al hormigón utilizan el ladrillo denominado Opus Testaceum como base
fundamental de la arquitectura y que se cubrirá de mármol, algo
obligado a partir del siglo II. a.C en los edificios más destacados.
Utilizan el ladrillo de Dalis 60*60 cms, de forma cuadrada o de barro
cocido ( sobretodo en los arcos de triunfo).Ellos utilizaron las
hiladas isodómicas: piedra cortada en bloques rectangulares a soga y
tizón.
El primer edificio representativo es en época de la
República con Silas: el tabularium, denominado hoy como sede del
archivo, inaugurado en el año 78 a.C, situado en el Capitolio, con
fachada posterior al Foro. Hoy quedan restos en el Palacio de los
Senadores de Roma. Constaba de tres plantas con un basamento de 12-13
metros, caracterizado por las bóvedas en su interior como la de
arista alzada sobre cuatro arcos y cuatro pilastras cruciforme, así
como bóvedas de medio punto. Considerado como el lugar donde de
manera sistemática se utilizó el arco y la bóveda, un uso que los
etruscos y los griegos hacían asistemáticamente. Aparece así la
fusión de dos sistemas: arquitrabado ( griego) y abovedado ( romano)
pero la diferencia del edificio Tabularium respecto a Grecia es la
columna y el arquitrabe que ya no son funcionales sino decorativos,
puesto que es sostenimientos lo hacen el arco y los muros. Y es
también donde por primera ves se utilizan los órdenes de manera
jerárquica:
- Dórico-toscano.
- Jónico.
Siguiendo las pautas de Vitruvio. Así el edificio
pone el punto de partida para las grandes edificaciones con César en
el siglo I. a.C hasta los Emperadores, Se intervino en los foros
situados en la parte baja del Capitolio con siete mil metros
cuadrados. El primero por César, seguido de Augusto y Trajano: los
Foros imperiales como primera intervención urbanística en Roma.
Igualmente a partir de Augusto cada Emperador querrá dejar su
impronta con edificio en el Monte del Palatino, zona residencial
donde se ubicaron grandes palacios así como arcos de triunfo. Se
urbaniza por tanto en el centro como las insulae, ubicadas en
la periferia a modo de manzanas de casas que seguían pautas a partir
de Augusto sobre todo en altura que permitía solo dos plantas
mientras que con Trajano se sumaron dos más en altura.
Imágenes- Modelo de aparejo romano
- Resto de techumbre del templo. Museo de Estambul.
- Capitel jónico.
- Capitel corintio. Museo arquitectónico de Estambul.
- Sarcófago de Cornelius Barbatus. Siglo IV a.C
Fue de los primeros monumentos que muestran la
dualidad de culturas. Descubierto en el siglo XVIII. Tiene elementos
de la cultura griega como los triglifos y metopas... y está coronado
por un encintado que termina en voluta jónica. Debajo una
inscripción funeraria. Similitud del remate con la tradición
etrusca.
- Muralla. Los muros servianos. Roma.
Primeras murallas son del tiempo rey Servio Tulio,
son los llamados muros servianos que se empiezan bajo el reinado de
Servio Tulio y se acaban en la republica primitiva. Los muros
servianos eran bastante considerables porque en tiempo de Hannibal su
perímetro llegaba a medir 9 Km.
Con el desarrollo urbanístico de Roma que se da
tras la victoria romana bajo las murallas se derriban.Y se conserva
el recuerdo de las antiguas puertas que se convierten en plaza , como
la puerta salaria , que era el comienzo de la vía salaria por donde
llegaba la sala Roma , con el tiempo esta queda como una puerta .(tb
las puertas de la vía Apia y la vía Flaminia ).
Queda gran parte del antiguo amurallamiento en
isodámico. Medía unos cincuenta metros y seguramente estaría
almenado. Tenía un relleno de tierra con una altura de dos metros y
un amurallamiento interior, estructura típica en Roma y que podemos
ver en Lugo ( España).
- Reconstrucción de la fachada de Tabolarium. Roma.
Sobre pared de doce metros. Iba la fachada enmarcada
con semicolumnas, entre los arcos se ubicaban esculturas de
personajes famosos de Roma, al igual que en el interior y en el
remate. Al interior encontramos el uso de bóvedas. Existe una
superposiciónde órdenes.
. Arco. El romano es más práctico que estético, más ingeniero
que arquitecto.. Interior de pasillo abovedado.
- Dibujo del templo de Siracusa. Sicilia. Siglo V. a.C
División de tres partes. Planta y fachada.
- Reproducción del templo etrusco. Barro.
Con las características que tendrá el templo
romano. Es pseudoperíptero, in nantis, de planta alargada, con muros
de piedra y techumbres con remates de objetos cerámicos. En el
frontón figuras alegóricas normalmente dedicadas al Dios que se
adoraba.
- Planta y alzado del templo de Júpiter Capitolino.
El templo de Júpiter es uno de los grandes
problemas de la arqueología romana, se supone que los restos se
encuentran bajo el actual ayuntamiento de Roma. El templo se inauguró
en el año 509 a.C, con la república y está dedicado a la triada de
los dioses, con una clara influencia etrusca. Aunque la tradición
indica que fue dedicado por Tarquinio el Soberbio. Antes de ser
construido en piedra, el lugar era sagrado y fue dedicado al dios del
trueno y la luz. Seguramente fue construido con materiales pobres:
adobes, terracotas pintadas y madera, por lo que sufrió incendios y
fue reconstruido varias veces. La planta del templo respondía a las
características de los templos etruscos:
- próstilo, exástilo de tres hiladas de columnas.
- Escalinata de acceso y ocupa el mismo espacio que la
celda debido a que este tipo de plantas tenían una función
religiosa que no tenían los griegos.
- Se va a distinguir del griego en que es un templo de
fachada, pues la parte posterior es un simple muro.
- Es podium es de mayor tamaño que el de los templos
griego.
Columnas en tres de sus lados. División tripartita
: Júpiter, Juno y Minerva como la triada capitolina, cada cual con
una estancia independiente. Las columnas existen en la pronaos.
- Templo de la Fortuna Viril. Siglo II. a.C.
De los primeros construidos en Roma, situado en el
Forum Boarium. Presenta características de pseudoperíptero y en su
interior el espacio está dedicado a la diosa Fortuna, levantado
sobre plataforma de 0.90 cms, se accedía al interior por medio de
escalinatas y a los lados se ubicaban estatuas a las deidades. Es
tetrástilo y presenta las características del arte romano.
- Templo de Vesta.
De planta circular. Cella de hormigón rodeada de
una columnata corintia rematada en techumbre, no está elevada sobre
plataforma sino que tiene tres estilobatos como los de Olimpia. La
norma es la planta circular cuando se dedican los templos a diosas,
una tradición que repercutió en el arte cristiano teniendo como
ejemplo el de Santa Irene en Constantinopla, aplicándose a su vez
para el caso, el orden corintio.
- Dibujo. Foros imperiales de Roma.
Donde se presenta un espacio más regular. En el se
ubican el foro de César siendo de los primero construidos, es
rectangular y porticado, presentando en uno de sus lados columnas,
así como un espacio libre central y en eje con la entrada un templo
dedicado a Venus por considerarse descendiente de la diosa. El tenplo
es rectangular al exterior con dos ábsides semicirculares al
interior. Los artistas de Roma no eran conocidos, solo el
patrocinador se destacaba así como la fecha del edificio como se
leía en las placas. Pero por las características que presentan
seguramente se trataría de impronta griega, concretamente
helenística del siglo I a.C al establecer una comparación con
ejemplos de la Grecia helenística y de Oriente. El templo del
Emperador Nerva era copia del de César. La Basílica Cursi también
como prototipo y patrocinio de César.
Perpendicular al de César está el foro de Augusto
con características de templo de planta rectangular pero en donde se
introducen dos exedras semicirculares que proporcionan movimiento y
belleza. Augusto fue el primeremperador que quiso dar un estatus. El
templo es de Marte Vengador porque él se consideraba hijo adoptivo
de César y quiere vengar el asesinato de su padre. El ábside se
toma como pauta para la arquitectura religiosa pero no llega a
expandirse. Está ubicado sobre plataforma con escalinata y columnas
adosadas al interior y al exterior en tres de sus lados. El último
de los foros imperiales es el de Trajano, con una mayor dimensión
que copia al de Augusto con columnas en dos de sus lados y exedras
también con columnas, en paralelo la basílica terminada en
semicírculo llamada Ulpia , no se volverá a construir una de tales
dimensiones, dando el prototipo sin ser seguida hasta los siglo
III-IV a. C en Oriente y que influirá en el cristianismo. De este
espacio se pasaba a dos bibliotecas, una dedicada a temas latinos y
otra a temas grieas, en el espacio central se colocó la columna
trajana con la escultura del emperador en la cúspide. Y el templo de
Trajano que con ábside, elevado, y conuna parte delantera imponente
y clumnas en tres de sus lados la construye el oriental Apolodoro de
Damasco, el cual proyecta al norte del foro de Trajano en un barrio
bajo con desnivel respecto al foro hace unos mercados y un barrio
alrededor para cobijar a las gentes que comerciaba con su tabernae
( tiendas con todo tipo de productos). Todos los espacios de estos
foros-templos estaban conectados y eran públicos excepto la
biblioteca y la basílica
- Reconstrucción ideal del Foro de César.
En la parte superior restos de la muralla serviana y
encima el templo a Júpiter Capitolino. También el foro y el templo
de Venus.
. Actualmente.
. Tabernaes.
Colindantes con el Foro de César. Se aprecia el
muro de piedra con arcos de refuerzo. Las tiendas eran cuadradas y de
tres pisos, los dos superiores funcionaban a modo de almacén.
- Basílica Curia. Planta y alzado.
La entrada se hace por el lado mayor mediante cuatro
escalones, primera fase de columnas, después de nuevo escalones,
portaba pilastras con columnas y en el centro espacios libre con
plataforma. En unos de sus lados había tribunas donde se impartía
justicia ya que era una de las funciones que tenía el edificio, así
como la compra de valores. También existía una compartimentación
de espacios como recámaras para que los jueces trataran a los reos.
- Detalle del Foro de Augusto.
. Reconstrucción ideal. Dibujo, Templo de Marte.
. Situación actual.
- Reconstrucción ideal del Foro de Trajano.
Con la Basílica Ulpia. Se ve a Trajano a caballo
presidiendo el Foro. AL fondo se ve la columnata con Trajano dorado.
La techumbre es adornada con clípeos ( estructura circular
decorativa de gran escala) que podemos ver en Mérida. En la basílica
decorada con cuadrigas doradas e inscripciones alusivas al Emperador.
. Biblioteca.
Observamos los libros y papiros a los lados, en el
centro mesas y la imagen del Emperador como militar romano concoraza,
bastón de mando y con la palma abierta dirigiendo a las tropas o
bien escultura de una deidad, casi siempre en la mano derecha. Las
estatuas donde se aludían a virtudes se ubicaban en las galerías.
.Planta y alzado del mercado Trajano.
. Actualmente.
Muros de hormigón con cubierta de mármol que hoy
se ha perdido en su mayoría y que provenían de las canteras de
Carrara. Forma semicircular y distintas entradas.
. Interior.
Como galería abovedada, entradas a tiendas.
Otras zonas urbanizadas en Roma entre los siglos
I-II d.C para exaltar así como los espacios colindantes.
- Panteón de Agripa. Siglo I.d.C.
En honor a los dioses romanos. Por patrocinio de
Agripa, allí se hacía una alabanza a dioses romanos, griegos,
orientales... un espacio semicircular concapilla, el problema estuvo
al elevar la cúpula pero se consiguió con un método que infuiría
que Brunelleschi en Florencia y a Miguel Angel provocando una gran
inquietud intelectual. La cúpula apoya en un muro de ladrillo y
hormigón donde se coloca el basamento circular hacia el exterior y
hacia el interior rectángulos apoyaban a modo de tambir, además de
contar con arcos de refuerzo. En su exterior el paramento se divide
en tres secciones con arcos de apoyo a modo de refuerzo. El pórtico
posee columnas de pórfido egipcio y capitel de bronce, así como al
interior tienes más columnas de apoto. En su parte exterior también
cuenta con escaleras que convergían al óculo propicio al sol que
iluminaba a cada una de las hornacinas.
. Grabado del siglo XVIII.
. Oculo desde el interior.
Considerado como el logro de la época de Augusto y
modelo en su época y el renacimiento.
Cuando los romanos fundan otras ciudades si que
sigues una ordenación basada en Grecia.
- Plano de Orlinto.
Basado en un sistema Ortogonal, con calles en ángulo
recto , en cada cuadrado resultante se ubicaba una familia o
familias. En el centro del perímetro se levantaba el ágora.
- Plano de la ciudad de Mileto.
Trazado por Hipódamo de Mileto. Tenía dos ágoras
de distinto tamaño. Una Planta rectangular vista por los romanos en
sus viajes.
- Plano de Pestum. Sur de Italia. Nápoles-Roma.
Vemos la tradición griega conocida desde el siglo V
a.C.
- Plano de Veyes.
Los etruscos también tenían ordenación urbana de
calles en ángulo recto.
- Plano de Tréveris. Etrusco.
Etruscos & griegos : Urbanística romana.
Cuando los romanos encontraban una ciudad
urbanizada, la volvíana urbanizar con dos calles mayores atravesadas
y a partir de ahí en ángulo recto. Cuando no era así , se basaban
en un foso rectangular con espacio central para reunión de la tropa
y barracones de madera para dormir. El Castrum era el modelo.
- Castrum.
El castrum que podía hacerse de piedra y con origen
de ciudades. Los romanos tomaron de los etruscos una traducción en
la fundación de las ciudades:
- Iguaguratio. Consulta de oráculo-dioses para que loes diera el lugar idóneo de construcción.
- Limitario. Tomado el lugar se establecían los límites por parte de los miembros más antiguos de la ciudad o de dos del Senado y con un buey con arado se delimitaba.
- Consegrartio. A divinidades.
El Cardo Máximos ( N-S) y el decumanus máximo (
E-W), eran las calles mayores en los castrum y a partir de ahí se
establecen las divisiones. Era de planta rectangular, amurallada y
con foso ( tradición etrusca y griega).
En el norte de África se dieron estos ejemplos y en
el Mediterráneo Oriental, focos comerciales, otros puntos se
escogieron por ser baluartes de defensa de gran importancia
estratégica como Aosta dominando el valle. Respecto a la
administración el núcleo principal es la civitates con
centro administrativo y aliados en Roma que tenía una categoría
inferior. Otra tipología de ciudad era la municipia que
dependían de Roma, con fueros determinados y con habitantes que
consideraban romanos y las coloniaes, con privilegios y
derechos como Roma, habitadas como los romanos. Había unos consejos
municipales que tenía autonomía sobre su ciudad pero dependían del
Estado central de Roma. Tenían aún así autonomía como se ve en el
norte de Africa y Oriente que mantuvieron algunas de sus tradiciones.
- Plano aéreo de Tinger. Argelia.
Antiguo castrum romano, punto estratégico donde
confluían caravanas. Posee una planta cuadrada, en el centro el foro
con tres templos, enfrente la basílica y en paralelo la curia.
Adosado el teatro. La ciudad estaba amurallada, y tenía en una de
sus entradas un arco de triunfo con tres vanos dedicado a Trajano. En
el plano se distingue el Cardo y el Decumanus así como las calles
paralelas que se denominan: cardo menores y decumanus menores. La
ciudad fue creciendo de manera irregular.
- Reconstrucción de Aosta.
Era un lugar estratégico y político. Los romanos
hacían la urbanización de la ciudad y de las tierras colindantes
que se amurallaban y servían para abastecerse en el caso de que que
se produjera conflicto. Incluso se dejaba en la ciudad parte sin
urbanizar para poder expanderse. Foro, anfiteatro, ( cementerio y
arco triunfal en el exterior) como señal de cercanía de la ciudad.
Cardo y Decumanus.
- Reconstrucción de Alessia. Noste de Italia.
Poseía dos recintos de muralla que la hacían
inexpugnable.
- Planta de Pompeya.
Como ejemplo de ciudad romana. Tenía un núcleo
griego donde existía un templo, Al ser conquistado hacen trazado
regular y trazan el cardo y el decumanus, así como en la
intervención del foro como centro neurálgico de la ciudad. Las
zonas verdes son las partes sin urbanizar. Consta de anfiteatro,
basílica y foro.
. Reconstrucción ideal.
. Planta del foro con los edificios más
importantes.
Es rectangular con pórtico, el templo está en el
centtro, curia, mercado o macellun con ábside, edificio de la
naumaquia dedicado a sacerdotisas con deidad femenina y donde se
impartía también la doctrina, es decir, que era un espacio
multifuncional. Existían tres templos en eje con el principal
dedicado a Liber, Liberia y Démeter. En Vaeloclaudia se parecen
estos templos. Liber es un dios protector de la familia muy extendido
por el mediterráneo oriental, también conocido como Liber Pater.
. Calle de Pompeya.
. Calle principal con tres piedras y arco triunfal.
Indicaban las piedras hasta donde llegarían los
carros.
. Basílica de Pompeya. Plata y fotografía.
. Foto.
- Dos teatros . Planta.
El teatro grande está dedicado a representaciones
teatrales de modelo romano con orquesta más monumental que Grecia y
cávea, y el otro llamado Odeón es para escuchar música y canto.
. Teatro más monumental. Fotografía.
Ha perdido la cávea y el escenario. Peristilo
detrás.
- Planta. Casa de los Misterior o Betis.
Ejemplo de Domus con dos patios de distinto tamaño,
siendo este un ejemplo particular. El pequeño se suele llamar patio
a la griega. Con galerías interiores. En ella se encontraron frescos
de gran interçes. Estaba habitada por magistrados y altos cargos.
- Vista de casa Pompeyana.
Ponemos como ejemplo la casa de los Pájaros de
Itálica.
- Casa del Fauno.
Nombre dado por la escultura hallada.
Tema 3. Principales tipologías arquitectónicas.
Tendremos presente que en Roma el principal cliente
era el Estado, el cual pretendía como medio reflejar el poder y la
fortaleza siendo la arquitectura el mejor modo de propaganda, en ella
se reflejará quien era el patrocinador y el año de construcción en
detrimento del artífice.
Las diferencias que se establecen entre la
arquitectura griega y romana es esencialmente la escala, la romana al
ser propagandística opta por lo monumental, otra diferencia es el
sentido ornamental que se observa en los órdenes y la decoración
incidente en los frisos, entablamentos que desarrolla el campo de la
botánica, guirnaldas de flores, bucráneos, ramas...
La columna en Roma no era sustentante sino
ornamental, y así se vino utilizando desde finales de la república
hasta la caída del Imperio, los que hacían de elementos
sustentantes eran los arcos y los muros de hormigón. Tanto el arco
como la bóveda tenía origen etrusco y ahora es cuando se
sistematiza en su uso, al igual que la cúpula realizada con cimbra
de madera y sostenida por los muros y arcos de refuerzo en las
paredes, de ahí su enorme grosor carente en el mundo griego.
Con respecto a los órdenes clásicos introduce
variantes en el dórico y corintio, llaman toscano al órden que más
similitud tiene con el dórico pero que carece de basa, la columna
tiene éntasis y utiliza el equino y el ábaco para formar el
capitel, prescindiendo del anillo y el astrágalo. Por otro lado el
compuesto que es una mezcla del jónico y el corintio tomando las
volutas jónicas en las cuatro esquinas, y las hojas corintias y ovas
del jónico. Siendo las hojas más abiertas y labradas que su
homólogo griego.
En el Tabularium se utilizó superpuestos: toscano,
jónico y compuesto, desarrollándose hasta fines del Imperio. En
oriente el más utilizado fue el orden compuesto generalizado a
partir de Adriano.
Respecto a los edifcios hay novedades y
adaptaciones. Respecto a los templos:
El templo romano no utila estilobatos o escalones,
sino que desde la república se alza sobre podium, mientras más
antiguo sea el edifcio, más altura tendrá. Generalmente son
próstilos y pseudodípteros adosándose las columnas al muro. La
escalinata introduce en la cella que es una solo habitación, aunque
hay excepciones como los templos dedicados a la triada capitolina
donde se dividen los espacios. El testero puede ser plano o de
semicírculo como el del templo del honor a Vesta y Roma financiado
por Adriano, siendo el único en Roma que acaba en doble ábside
semicircular que se destinaba al culto de cada diosa, quizás en
Palmira halla algo similar.
Estos templos estaban situados no necesariamente en
el témenos, espacio libre para los ritos litúrgicos al Dios, porque
el pueblo no entraba en el templo, siendo una costumbre griega.
Otro edificio que no es invento romano pero que
tendrá una enorme importancia es : la basílica. Su termino
procede del griego Basileus del periodo helenísitico.Tenía planta
rectangular, tres naves con la central más ancha, en un principio su
función era comercial y judicial, así como para los cultos
cristianos. Existen dos tipos:
- A la griega. Se entra por su lado menor, convirtiéndose en modelo para los cristianos a partir del siglo I. Tenían testero plano en occidente y ábside semicircular en oriente.
- A lo oriental. Se entra por el lado mayor que suele tener un ábside o dos en los extremos. Como Julia.
El teatro romano, difiere del griego en que
posee una mayor dimensión y que tiene el espacio semicircular de la
Orchestra, que con los griegos se era donde estaba el Coro ahora
reducido. La cavea era otro espacio donde se situaba el público. La
cunea es donde se sitúa el público. Con dos arcos de medio punto se
accede al teatro y se denomina Aditus, así como los pasillos de
acesso a las gradas, los vomitorium. En la scaena se situaban los
actores y en el frons scaena se concentraba la ornamentación más
suntuosa, distribuida en altuta de dos o tres pisos con columnas de
entrantes y salientes, esculturas de dioses del teatro como César,
Dionisios... y el pulpitum a modo de palcos para las autoridades. En
Mérida detrás del escenario estaba el peristilo con habitaciones
donde se encontraban las figuras de Augusto y Apolo para darles
culto, en Itálica era de Mitra. Estas habitaciones diáfanas con
escalerillas de acceso que propiciaban el culto eran comunes en los
teatros.
A veces la gran dimensión del teatro dificultaba la audición de la obra y los actores salían con máscaras ya que el público conocía perfectamente la obra y los identificaban, algo que también se dio en el teatro griego.
El edificio inventado por los romanos fue el anfiteatro o circo, con planta elíptica configurado a modo de la unión de dos teatros enfrentados, la pare central era para el espectáculo y el resto graderíos. Parece ser que el origen era etrusco los cuales lo hacían a modo de explanada con tablones para ver el espectáculo. Estas se conformaban con luchas donde medían las fuerzas hombres y animales salvajes que procedían de Africa a modo de exotismo. En los siglos II-I a.C. ya se daba con la república y se propagó por todo el imperio.
En todas las grandes civilizaciones, los anfiteatros fueron muy importantes, porque constituían la fuente principal de diversión popular, comenzando por el teatro griego y el romano. Contemporáneamente, fueron construidos distintos anfiteatros, con otras estructuras, preparados para exhibiciones de habilidades y bravuras, mediante competiciones llamadas "ludi", en las cuales se desarrollaban numerosos juegos, como boxeo, carreras pedestres, con caballos, con carros, luchas greco-romanas, etcétera, llegando a encuentros sangrientos, ya iniciados en los siglos anteriores. Estos encuentros se realizaban entre adversarios elegidos (luego llamados gladiadores), entre ellos o con fieras. Roma, en la época imperial, contaba con una enorme cantidad de prisioneros, cuyos orígenes eran los pueblos vencidos, los cuales eran transferidos a Italia y destinados, como principio general, a trabajar en esclavitud. Esto era lo normal. Sin embargo, por la extraordinaria abundancia de este tipo de gente, se organizaban combates hombre contra hombre, previamente adiestrados en el uso de diferentes armas. Los anfiteatros que existían en Roma no eran ya suficientes para ofrecer masivamente este tipo de espectáculos, además, no estaban preparados para la espectacularidad que se pensaba dar a estos combates.
A veces la gran dimensión del teatro dificultaba la audición de la obra y los actores salían con máscaras ya que el público conocía perfectamente la obra y los identificaban, algo que también se dio en el teatro griego.
El edificio inventado por los romanos fue el anfiteatro o circo, con planta elíptica configurado a modo de la unión de dos teatros enfrentados, la pare central era para el espectáculo y el resto graderíos. Parece ser que el origen era etrusco los cuales lo hacían a modo de explanada con tablones para ver el espectáculo. Estas se conformaban con luchas donde medían las fuerzas hombres y animales salvajes que procedían de Africa a modo de exotismo. En los siglos II-I a.C. ya se daba con la república y se propagó por todo el imperio.
En todas las grandes civilizaciones, los anfiteatros fueron muy importantes, porque constituían la fuente principal de diversión popular, comenzando por el teatro griego y el romano. Contemporáneamente, fueron construidos distintos anfiteatros, con otras estructuras, preparados para exhibiciones de habilidades y bravuras, mediante competiciones llamadas "ludi", en las cuales se desarrollaban numerosos juegos, como boxeo, carreras pedestres, con caballos, con carros, luchas greco-romanas, etcétera, llegando a encuentros sangrientos, ya iniciados en los siglos anteriores. Estos encuentros se realizaban entre adversarios elegidos (luego llamados gladiadores), entre ellos o con fieras. Roma, en la época imperial, contaba con una enorme cantidad de prisioneros, cuyos orígenes eran los pueblos vencidos, los cuales eran transferidos a Italia y destinados, como principio general, a trabajar en esclavitud. Esto era lo normal. Sin embargo, por la extraordinaria abundancia de este tipo de gente, se organizaban combates hombre contra hombre, previamente adiestrados en el uso de diferentes armas. Los anfiteatros que existían en Roma no eran ya suficientes para ofrecer masivamente este tipo de espectáculos, además, no estaban preparados para la espectacularidad que se pensaba dar a estos combates.
Con el paso del tiempo y por razones sobretodo
políticas se utilizó para perseguir al cristianismo así como a
otras etnias, de ahí el martiroligio cristiano, aunque no fue tan
devastador como se ha querido propagar. Igualmente se celebraban
luchas de gladiadores que no siempre tenían que llegar a la muerte.
En el norte de Africa los circos fueron descomunales como el circo Flavio por una demanda muy importante. ...pan y circo...una estrategia heredada en el mundo moderno con las fiestas efímeras.
Las termas, en Grecia fueron baños pequeños con utilidad higiénica, pero en Roma estas eran de menos dimensión, habiendo piscinas de agua fría: frigidarium, caldarium y apoditerium como vestuario, en muchas de ellas como Caracalla: natatio, piscinas al aire libre. Así como tepidarium gracias al calor del suelo producido por unas cañerías de barro que partía de calderas, produciendo altas temperaturas a modo de saunas.
En las grandes termas había también una palestra donde se enseñaba a cultivar el cuerpo y un gimnasio.
Algunas tenían habitaciones para dormir y salas de reunión ...en definitiva que existía un sentido muy moderno.
En el norte de Africa los circos fueron descomunales como el circo Flavio por una demanda muy importante. ...pan y circo...una estrategia heredada en el mundo moderno con las fiestas efímeras.
Las termas, en Grecia fueron baños pequeños con utilidad higiénica, pero en Roma estas eran de menos dimensión, habiendo piscinas de agua fría: frigidarium, caldarium y apoditerium como vestuario, en muchas de ellas como Caracalla: natatio, piscinas al aire libre. Así como tepidarium gracias al calor del suelo producido por unas cañerías de barro que partía de calderas, produciendo altas temperaturas a modo de saunas.
En las grandes termas había también una palestra donde se enseñaba a cultivar el cuerpo y un gimnasio.
Algunas tenían habitaciones para dormir y salas de reunión ...en definitiva que existía un sentido muy moderno.
Por último los arcos de triunfo, otra
tipología, eran levantados como puertas de acceso en las
intersección de las calles y en las calzadas para indicar que se
acerca a una zona importante. En occidente solían tener un solo vano
flanqueado por hornacinas de estatuas y arriba una cartela con
alusiones al emperador y el datación. En oriente eran más
complejos: tres vanos con el central más ancho. En Roma a principios
de siglo II-III se tomará esta tipología oriental. Parece ser que
el arco de triunfo tenía su origen griego helenísitico.
Imágenes.
- Templo de Júpiter Capitolino. Planta.
División tripartita dedicada a la triada.
- Templo de la Maison Carré de Nimes. Siglo I.
Sigue las pautas de Vitruvio tanto en escala como en
proporción, modelo de templo romano. Próstilo, pseudodíptero, al
cual se accede por escalinata. Estaba dedicado a Augusto y a sus
nietos. Situado en el antiguo foro de la ciudad. Se trata de un
templo corintio y hemiperíptero elevado sobre un podio con escalera
con una única nave y columnas adosadas a la cella a modo de
peristilo. En el frontón no hay decoración escultórica,
seguramente se ha perdido, y en el friso aparecen adornos florales
que nos recuerdan a la ornamentación del Ara Pacis. Estas
características son muy comunes en las provincias romanas en tiempos
de Augusto.
El templo fue construido por Agripa
-sobrino de Augusto y legado superior de la Galia- y dedicado a sus
dos hijos Caius y Lucius, herederos de Augusto que fallecieron muy
jóvenes.
- Templo de Vesta.
Planta circular por tratarse de una deidad femenina.
Colocado sobre podio-basamento al cual se accede por una escalera de
cinco o seis escalones. Divinidad romana , identificada con la Hestia
griega . Era la diosa del hogar, y es probable que su culto
procediera de Lavinium.
El templo de Vesta, en Roma, situado cerca del foro,
tiene forma circular y atestigua un culto muy antiguo. Sus
sacerdotisas eran las vestales. El asno le estaba consagrado
- Basília Julia.
Anexa al foro de César. Es una basílica a la
oriental con cinco naves aunque generalmente suelen se de tres.
Construída por mandato de César.
- Basílica de Pompeya.
Era una basílica a la griega, copiada por los
cristianos siendo una tipología en desuso en el siglo IV.a.C. Es uno
de los edificios más antiguos de Pompeya. Se comunicaba con el foro
a través de cinco puertas que se encontraban en el vestíbulo, y
estaba dividido en tres naves separadas por una doble hilera de
columnas jónicas. Todo el interior estaba decorado por pinturas y
estucos. Al fondo, el Tribunal de Justicia de orden corintio con
logia de coronamiento.
- Planta de las Termas de Caracalla. Roma.
Es de las más grandes halladas. El acceso se hacía
por los jardines (1) hacia la piscina descubierta de agua natural(2).
Nos introducimos al edificio con el frigidarium (3)y el caldarium (
de planta circular) (4) a los lados está el apoditerium. Fuera del
conjunto el gimnasio y la palestra así como las salas de reunión en
las exedras. A partir de Trajano las termas se harán más
complejas.
El modelo de terma imperial quedará establecido en las de Nerón y Trajano. Las de Caracalla, aunque sólo conservamos restos de sus muros y algunas bóvedas, nos ofrecen una perspectiva de su monumentalidad. En realidad fueron iniciadas por Septimio Severo y finalizadas por Alejandro Severo hacia el año 240. El edificio de las termas se inscribe en un recinto cuadrangular y está rodeado de jardines. El acceso se realiza por un vestíbulo que da paso a la sala de vestuario y a la palestra, que tiene otro vestuario en la zona norte. Al sur de la palestra encontramos el baño y el laconicum o baño turco. Dos nuevos baños completan la distribución de esta zona. El centro del edificio está presidido por el frigidarium, piscina de agua fría, cubierto por enormes bóvedas de arista sostenidas por columnas adosadas que se coronan con elegantes entablamentos. A ambos lados se situarían las salas anejas. Al sur del frigidarium se ubica el tepidarium, sala con calefacción de aire caliente bajo el pavimento, y el caldarium, sala circular dedicada al baño de agua caliente, de vapor y al masaje. Al norte del frigidarium se halla el natatio, gran piscina. El esquema del edificio es simétrico, por lo que las mismas dependencias que nos encontramos en el ala oeste se repiten en el ala este. De la misma manera, la exedra con salas anejas que se halla en el recinto que rodea a las termas en sí se repite en las dos alas. Si es único el amplio graderío que se establece en el lado sur del conjunto.
El modelo de terma imperial quedará establecido en las de Nerón y Trajano. Las de Caracalla, aunque sólo conservamos restos de sus muros y algunas bóvedas, nos ofrecen una perspectiva de su monumentalidad. En realidad fueron iniciadas por Septimio Severo y finalizadas por Alejandro Severo hacia el año 240. El edificio de las termas se inscribe en un recinto cuadrangular y está rodeado de jardines. El acceso se realiza por un vestíbulo que da paso a la sala de vestuario y a la palestra, que tiene otro vestuario en la zona norte. Al sur de la palestra encontramos el baño y el laconicum o baño turco. Dos nuevos baños completan la distribución de esta zona. El centro del edificio está presidido por el frigidarium, piscina de agua fría, cubierto por enormes bóvedas de arista sostenidas por columnas adosadas que se coronan con elegantes entablamentos. A ambos lados se situarían las salas anejas. Al sur del frigidarium se ubica el tepidarium, sala con calefacción de aire caliente bajo el pavimento, y el caldarium, sala circular dedicada al baño de agua caliente, de vapor y al masaje. Al norte del frigidarium se halla el natatio, gran piscina. El esquema del edificio es simétrico, por lo que las mismas dependencias que nos encontramos en el ala oeste se repiten en el ala este. De la misma manera, la exedra con salas anejas que se halla en el recinto que rodea a las termas en sí se repite en las dos alas. Si es único el amplio graderío que se establece en el lado sur del conjunto.
. Reconstrucción ideal. Dibujo a color.
Hoy solo queda el arranque de bóveda del caldarium
con un enorme grosor y una altura descomunal.
- Termas de Diocleciano. Alzado. Siglo III. Roma.
Solían ser muy complejas, con una gran escala de
unos fines distintos a sus origenes.
Se trata de las mayores termas jamás construidas con una superficie de 380 por 370 metros. Era un edificio destinado a la higiene corporal y contaba con los siguientes espacios: frigidarium (baños de agua fría), natatio (piscina), tepidarium (baños de temperatura tibia), laconicum (sauna), caldarium (piscinas de agua caliente), apodyterium (vestíbulo). De entre las termas imperiales las más destacadas además de estas son las de Trajano y las de Caracalla.
Se trata de las mayores termas jamás construidas con una superficie de 380 por 370 metros. Era un edificio destinado a la higiene corporal y contaba con los siguientes espacios: frigidarium (baños de agua fría), natatio (piscina), tepidarium (baños de temperatura tibia), laconicum (sauna), caldarium (piscinas de agua caliente), apodyterium (vestíbulo). De entre las termas imperiales las más destacadas además de estas son las de Trajano y las de Caracalla.
- Teatro Marcello. Planta y alzado. Roma.
Construido en época de Octavio Augusto, siendo de
los primeros. De dejó pronto de utilizar, No tenía peristilo por
ser muy prmitivo.
. Maqueta.
En el frons scanea se ponía esculturas alusivas al
patrocinador en el centro y la flanqueaban figuras de dioses ligados
al teatro.
- Teatro de Sabatra. Frons Scaena.
Tenía un aforo de trece mil personas, siendo de los
más importantes. Constituidos con entrantes y salientes así como
una gran riqueza ornamental con mármol variado en las columnas, se
ornamenta también el capitel, esculturas y desde la cavea se veía
el mar. Es importante la situación del edificio. En Pergamo también
domina el mar con le teatro de Sicilia, buscándose un espacio
determinado por el clima y la visión.
- Anfiteatro de Flavio o Coliseo. Roma.
El que inició esta imponente construcción, hoy
llamada Coliseo, fue, en el año
72 de nuestra era, Tito Flavio Vespasiano (7-79), y, por eso, se llamó, en aquellos tiempos, Anfiteatro Flavio
72 de nuestra era, Tito Flavio Vespasiano (7-79), y, por eso, se llamó, en aquellos tiempos, Anfiteatro Flavio
El Flavio fue construido entre las colinas llamadas
Equilino, Palatino y Celio, en un lugar donde Nerón tenía su
residencia, llamada "Domus Area", en el sitio donde existía
un pequeño lago artificial. El principal material de construcción
fue extraido de una cava cercana a la ciudad de Tivoli, en las
proximidades de Roma Se trataba de una roca calcárea, muy apreciada,
llamada "travertino", por pertenecer a Tibur (el Tivoli de
los romanos). Un gran número de esclavos [#2] trabajaron en la cava
para extraer grandes bloques de rocas, para producir, allí mismo,
travesaños de medidas preestablecidas. Fueron necesarios más de
150.000 travesaños para construir los pilares y las arcadas,
correspondientes a 100.000 metros cúbicos de travertino. Los
travesaños eran transportados al lugar de trabajo, donde se
acababan. Al colocarlos, se usó cemento y
La magnífica estructura de travertino fue levantada en tres pisos superpuestos de 80 arcadas cada uno, mientras el cuarto piso fue rodeado por un muro que tenía pequeñas ventanas rectangulares. Las arcadas tienen un ancho de cuatro metros y son altas siete metros (medidas casi exactas). A los pilares fueron adosadas, para conferirles mayor belleza, semicolumnas de estilo Dórico, Jónico y Corintio, un estilo para cada piso (ver ilustración . Las diferencias consisten principalmente en las formas de los capiteles y en las acanaladuras longitudinales de las columnas. Por ejemplo, las acanaladuras son más numerosas y profundas en las columnas jónicas que en las dóricas.
bajo el escenario estaban las dependencias de los gladiadores, así como jaulas, estanques y canales que se cubrían con tablas y arena en la celebración de naumaquias..
El sistema de cubiertas con toldos mediante el apoyo en remates exteriores e interiores ha sido muy estudiado.
Actualmente su interior está reformado. Se observan los canales de agua que después se hicieron dependencias.
La magnífica estructura de travertino fue levantada en tres pisos superpuestos de 80 arcadas cada uno, mientras el cuarto piso fue rodeado por un muro que tenía pequeñas ventanas rectangulares. Las arcadas tienen un ancho de cuatro metros y son altas siete metros (medidas casi exactas). A los pilares fueron adosadas, para conferirles mayor belleza, semicolumnas de estilo Dórico, Jónico y Corintio, un estilo para cada piso (ver ilustración . Las diferencias consisten principalmente en las formas de los capiteles y en las acanaladuras longitudinales de las columnas. Por ejemplo, las acanaladuras son más numerosas y profundas en las columnas jónicas que en las dóricas.
bajo el escenario estaban las dependencias de los gladiadores, así como jaulas, estanques y canales que se cubrían con tablas y arena en la celebración de naumaquias..
El sistema de cubiertas con toldos mediante el apoyo en remates exteriores e interiores ha sido muy estudiado.
Actualmente su interior está reformado. Se observan los canales de agua que después se hicieron dependencias.
. Reconstrucción.
Vemos la estatua del Emperador Nerón que dio
nombre, fue allí donde se colocó su Domus Aurea. El Coliseo portaba
la bola del mundo y era coronado como Apolo. El pueblo iría
popularizando su nombre. Había esculturas en el anfiteatro.
. Reconstrucción con toldos y montaña
Todos los paramentos y parte inferior están
decorados con pinturas alusivas al espectáculo que se celebraba.
- Estadium. Jonia. Turquía.
Lugar donde corrían las cuadrigas bien con cuatro
caballos o vigas( carretillas) en este ejemplo concreto sabemos que
se utilizó de basílica.
- Circo.
Tenían una forma rectangular alargada con
terminación semicircular, gradas, y en uno de sus lados tribunas y
al otro las cárceles donde salían las cuadrigas. En el centro se
colocaba la spina con trofeos militares o los que mandaban erigir los
victoriosos de las carreras más importantes, sobretodo templetes. El
Emperador dejaba caer el “mappa” pañuelo para comenzar la
carrera. Muchas veces en la terminación de la Spina se colocaban
salientes para dar mayor espectáculo.
Construcción de la antigua Roma y de los territorios dominados por ella, cuya utilidad era permitir la asistencia a diversos espectáculos tales como carreras de carros, actividades gimnásticas o luchas. El termino también tanto a dichos espectáculos como al espacio estrictamente destinado a su desarrollo, es decir, sin incluir a las gradas destinadas a la ubicación del publico. El circo fue una adaptación del hipódromo griego y estaba formado por un gran circuito para carreras de carros. Gradas de asientos rodeaban el ruedo excepto en la parte final, donde se localizaban los establos pera los caballos y los carros. En el centro del circo, extendiendose a lo largo, casi de extremo a extremo, había un muro bajo, la spina alrededor del cual corrían los carros. Competían cuatro equipos que vestían de rojo, azul, blanco y verde. Representando los elementos y cada cada uno conducía cuatro caballos representando a las estaciones. Frecuentemente había disturbios aunque se suponía que el “pan y el circo” apaciguaba al pueblo, que en ocasiones podía demandarlos a través de los candidatos políticos.
Construcción de la antigua Roma y de los territorios dominados por ella, cuya utilidad era permitir la asistencia a diversos espectáculos tales como carreras de carros, actividades gimnásticas o luchas. El termino también tanto a dichos espectáculos como al espacio estrictamente destinado a su desarrollo, es decir, sin incluir a las gradas destinadas a la ubicación del publico. El circo fue una adaptación del hipódromo griego y estaba formado por un gran circuito para carreras de carros. Gradas de asientos rodeaban el ruedo excepto en la parte final, donde se localizaban los establos pera los caballos y los carros. En el centro del circo, extendiendose a lo largo, casi de extremo a extremo, había un muro bajo, la spina alrededor del cual corrían los carros. Competían cuatro equipos que vestían de rojo, azul, blanco y verde. Representando los elementos y cada cada uno conducía cuatro caballos representando a las estaciones. Frecuentemente había disturbios aunque se suponía que el “pan y el circo” apaciguaba al pueblo, que en ocasiones podía demandarlos a través de los candidatos políticos.
- Dependencias palatinas. Palacio Flavio.
Sigue el modelo de las casas romanas importantes. Se
entra por dos salas laterales de recepción, una para el Emperador y
ministros después se llega al patio que conduce al gran salón donde
se convocaban las recepciones más sobresalientes. En el segundo
patio, a la griega se ubicaban las distintas habitaciones del
Emperador junto al peristilo y las de su familia en torno al patio
menor. Tenían termas, un templo particular...
- Domus Aurea. Planta. 65.d.C. Roma.
Tras el incendio de Roma en el año 64, Nerón
decidió construir en el centro de la ciudad una casa de campo, una
villa romana con las dimensiones gigantescas de un palacio real
helenístico. Severo y Céler serán los arquitectos de la Domus
Aurea. Lo que de queda es un pabellón de 300 metros de largo por 190
de fondo, al que se superponen los restos de las Termas de Trajano,
construidas sobre el relleno de la Domus. Es característica la gran
sala octogonal cubierta de una bóveda ochavada donde se abre un
óculo precursor del de la cúpula del Panteón. La entrada se hacia
al edificio por patio con dependencias del palacio y de ahí se
conducía al salón con cinco vestíbulos. La parte izquierda se
reservaba al emperador y a la familia.
. Interior. Salón.
Parte inferior estaba cubierta de mármol y pintura.
El óculo proporciona la luz.
- Maqueta de la Villa Adriana. Tívoli. 125 d.C.
Una escalera oculta conducía, desde la torre de las
habitaciones privadas de Adriano,
a una isla circular, rodeada de un canal y de un pórtico, cerrado al
exterior por un muro de la misma forma de círculo. Puentes
levadizos, de madera, permitían cortar el paso a la isla. Lo que en
ella se encontraba era un palacio de fantasía, en miniatura, como
lugar de aislamiento y retiro al que no faltaba una biblioteca. El
juguete arquitectónico se inspiraba en las villas de recreo hechas a
base de pórtico.
Fue una construcción complicada porque el Emperador quería un modelo griego, haciendo construir un canopo, teatro marítimo rodeado de columnata y entablamento, alrededor animales de piedra exóticos: cocodrilos, panteras...y distintas estancias palaciegas. Tiene una concepción muy abierta porque Adriano a pesar de su expansión hacia Oriente, goza de paz. Alrededor tenía un foso de agua.
Fue una construcción complicada porque el Emperador quería un modelo griego, haciendo construir un canopo, teatro marítimo rodeado de columnata y entablamento, alrededor animales de piedra exóticos: cocodrilos, panteras...y distintas estancias palaciegas. Tiene una concepción muy abierta porque Adriano a pesar de su expansión hacia Oriente, goza de paz. Alrededor tenía un foso de agua.
Los romanos se preocuparon de las estructuras:
cisternas, así como de las superficies abovedadas sostenidas por
columnas para recoger agua de lluvía.
- Cisterna. Interior.
Hechas también en época de Constantino, y las
había en cada ciudad.
Tema 4. La difusión de la imagen imperal. La
influencia griega en la escultura romana.
Hay que tomar en un pcpo el problema de la
cronología porque desde el siglo II a.C se copiaron de las
esculturas más importantes para tomar el legado clásico,
convirtiéndose en una moda que continuó hasta la época de Augusto
en el siglo I.d.C. Expandiéndose a retratos, esculturas... es por
ello que a datación se complica y habrá que partir del análisis de
los materiales.
Con la llegada de Augusto la datación se facilita, sobretodo el retrato porque se impone por el Estado unas normas y modas.
La escultura es deudora de la griega helenística y se toma: el arte del retrato y el relieve histórico siendo los más sobresalientes. En Italia los etruscos hicieron retratos en barro con carácter funerario y los colocaban en las tumbas de sus antepasados.
Desde el siglo II.a.C las familias patricias sacaban un molde del difunto, primero en barro y después en piedra, tras la celebración de una solemne ceremonia esas “imagines maiorum” eran guardadas en los armarios de sus casas , aludiendo al gens. Plinio y Polibio recogían estas fuentes.
Los primeros retratos tenían una especie de rigor mortis por esas marcarillas de cera que se colocaban sobre el rostro del difunto, pero posteriormente se harán retratos de personas vivas: personajes relevantes de la sociedad, y esta vez se hacía un retrato realista que se correspondiera con sus rasgos siendo la principal diferencia con el retrato helenístico idealizado, de ahí la falta de fiabilidad sobretodo en los siglos I-II.a.C.
Con la llegada de Augusto la datación se facilita, sobretodo el retrato porque se impone por el Estado unas normas y modas.
La escultura es deudora de la griega helenística y se toma: el arte del retrato y el relieve histórico siendo los más sobresalientes. En Italia los etruscos hicieron retratos en barro con carácter funerario y los colocaban en las tumbas de sus antepasados.
Desde el siglo II.a.C las familias patricias sacaban un molde del difunto, primero en barro y después en piedra, tras la celebración de una solemne ceremonia esas “imagines maiorum” eran guardadas en los armarios de sus casas , aludiendo al gens. Plinio y Polibio recogían estas fuentes.
Los primeros retratos tenían una especie de rigor mortis por esas marcarillas de cera que se colocaban sobre el rostro del difunto, pero posteriormente se harán retratos de personas vivas: personajes relevantes de la sociedad, y esta vez se hacía un retrato realista que se correspondiera con sus rasgos siendo la principal diferencia con el retrato helenístico idealizado, de ahí la falta de fiabilidad sobretodo en los siglos I-II.a.C.
Hasta la época de Augusto los retratos eran de
busto y hasta el cuello, después se extendió a los hombros e
incluso al cuerpo entero portando algún tributo que lo distinguiera
en oficio, también podía representarse sentado vestido a lo
romano(toga) y hasta el siglo I apenas habrá femeninos. Con el
Imperio las mujeres ponen de moda los vestidos y los peinados,
expandiéndose a otras castas sociales.
Hay otro problema con la autoría de los retratos y es que se conocen nombres de escultores en Roma desde el siglo II. a.C siendo factura griega de las colonias occidentales, así como con la llegada de obra griega firmada a Roma. A partir del siglo II a.C habrá dos corrientes en Roma:
Hay otro problema con la autoría de los retratos y es que se conocen nombres de escultores en Roma desde el siglo II. a.C siendo factura griega de las colonias occidentales, así como con la llegada de obra griega firmada a Roma. A partir del siglo II a.C habrá dos corrientes en Roma:
- Atica. Emulando a la escultura ática griega.
- Neoarcaica. Del siglo I se toma los modelos de la Grecia arcaica.
Hay esculturas sobresalientes sobretodo dentro de la
primera corriente: Pasíteles, Menéalo...procedentes de colonias
griegas del sur de Italia que difunden prototipos a Roma. Hay otra
corriente en Roma nacida en Nápoles de tinte ático y con gran
difusión.
No hay artistas itálicos dentro del estudio de la escultura romana clásica entre el siglo II a.C y el Imperio.
Los relieves históricos se manifestaron a partir del siglo II a.C y aluden a las gestas que se difundieron a partir del Imperio. Estaban muy relacionados con la pintura como la encontrada en el centro y sur de Italia. También fue importante la reproducción de dioses de la antiguedad clásica copiados de Grecia oriental y que se tomaban con variantes en Roma como el culto a Mitra y a Isis, exentas o en relieve.
Hay también interés por copiar las grandes obras de la antigüedad y ello llevará a una producción industrial proliferando en el Imperio haciendo un modelo para reconocer al Emperador así como en Roma y en la provincia apareciendo como: pretor ( rollo en mano) sacerdote ( togado y platillo) general ( toracata como falda corta y bastón de Júpiter con el águila, Hércules con las fauces de león, Dionisios con la corona de vides).
A las provincias se mandaban solo la cabeza y allí se vestía según los intereses. Hay casos donde existen talleres escultóricos. Afrodísias de Caria en Asia Menor que se convirtió en una de los más importantes, los talleres de Itálica con Adriano o los talleres de Bytinia al norte de Turquía, amén de los talleres locales.
Los modelos escultóricos cambiarán desde lo idealista a lo realista en el retrato con una línea oscilante que se relaciona con la historia del Imperio, durante los reinados de paz se daba una tendencia idealista, mientras que en épocas de crisis cuando se daban problemas con la frontera “limes” así como otras causas se hacen más realistas.
Posteriormente los emperadores se retrataron según su edad e incluso con sus defectos físicos como Vespasiano o con rasgos africanos si es que de allí procedían. Esta sucesión de ideal-real también ocurrió con el retrato femenino, por ejemplo en época de Adriano su mujer Sabina era de gusto a la griega tomado se su marido, filoheleno y gran viajero.
En Mérida las mujeres llevaban peinas y ricos en la época de Tiberio. Augusto y los Julioclaudios no son barbados, siendo la época de Constantino la más realista.
No hay artistas itálicos dentro del estudio de la escultura romana clásica entre el siglo II a.C y el Imperio.
Los relieves históricos se manifestaron a partir del siglo II a.C y aluden a las gestas que se difundieron a partir del Imperio. Estaban muy relacionados con la pintura como la encontrada en el centro y sur de Italia. También fue importante la reproducción de dioses de la antiguedad clásica copiados de Grecia oriental y que se tomaban con variantes en Roma como el culto a Mitra y a Isis, exentas o en relieve.
Hay también interés por copiar las grandes obras de la antigüedad y ello llevará a una producción industrial proliferando en el Imperio haciendo un modelo para reconocer al Emperador así como en Roma y en la provincia apareciendo como: pretor ( rollo en mano) sacerdote ( togado y platillo) general ( toracata como falda corta y bastón de Júpiter con el águila, Hércules con las fauces de león, Dionisios con la corona de vides).
A las provincias se mandaban solo la cabeza y allí se vestía según los intereses. Hay casos donde existen talleres escultóricos. Afrodísias de Caria en Asia Menor que se convirtió en una de los más importantes, los talleres de Itálica con Adriano o los talleres de Bytinia al norte de Turquía, amén de los talleres locales.
Los modelos escultóricos cambiarán desde lo idealista a lo realista en el retrato con una línea oscilante que se relaciona con la historia del Imperio, durante los reinados de paz se daba una tendencia idealista, mientras que en épocas de crisis cuando se daban problemas con la frontera “limes” así como otras causas se hacen más realistas.
Posteriormente los emperadores se retrataron según su edad e incluso con sus defectos físicos como Vespasiano o con rasgos africanos si es que de allí procedían. Esta sucesión de ideal-real también ocurrió con el retrato femenino, por ejemplo en época de Adriano su mujer Sabina era de gusto a la griega tomado se su marido, filoheleno y gran viajero.
En Mérida las mujeres llevaban peinas y ricos en la época de Tiberio. Augusto y los Julioclaudios no son barbados, siendo la época de Constantino la más realista.
Imágenes.
- Tumba en Serveteri. Relieve. Siglo III. a.C.
Dentro de la ciudad etrusca en Italia. Se muestra la
historia de Polínifres. De bulto redondo. En Etruria Veyes también
se cultivaban.
- Retrato. Herma doble.
Las hermas son unas pequeñas representaciones
escultóricas de origen griego cuyo nombre procede de las
advocaciones de Hermes, dios de los viajantes y comerciantes cuyas
alegorías, llenas de fuertes convencionalismos, solían ponerse
junto a los caminos como referentes devocionales que aún se pueden
ver en Grecia.Constituido por una piedra colocada en los límites de
los territorios, después fueron tomadas como tributos de hecho hay
referencias de ello en Italia desde el siglo VII-Vi a.C. con forma de
genitales masculinos como en el siglo V a.C, posteriormente se
colocaba la figura de algún personaje famoso para dar un carácter
conmemorativo. Generalmente solo había una cara. La característica
era que se trataba de un bloque de piedra con cabeza tallada. La
parte posterior de la obra presenta un corte plano.
- Bruto Capitolino. Siglo III. a.C. Roma. Bronce.
Conocido como Reglatore. Fue sacada de una
mascarilla de cera. Estaba policromada como fu común hasta el siglo
I en Roma, después se hicieron monócromas, y aún así se rehundían
las pupilas para distinguirlas. Vemos la delgadez del rostro , típico
de los primeros retratos. EL griego Lisitratos hizo el primer vaciado
en Roma en el siglo III a.C pasando después al bronce y
difundiéndose.
- Filósofo sentado. Siglo III.a.C. Roma. Piedra.
Vestido con toga , denota el rostro y el cuerpo que
es de edad avanzada. Estuvo policromada. Tomado de mascarilla de
cera.
- xss
La figura de barro eran encontradas en las tumbas y
tenían procedencia etrusca. Cuando un personaje moría, era llevado
al foro con un panegírico del difunto y la familia lo devolvía a su
casa. Se le hacían las mascarillas que se depositaban en armarios, y
eso era una tradición etrusca, siendo sacándolo de procesión
erguido en un armazón de madera. A fines del siglo II a.C existe una
tendencia que dulcifica los rasgos del difunto como corresponde a la
imagen carente de la dureza del siglo anterior.
- Sarcófago de Larthia Senanti. Segunda mitad del siglo II a.C.
Es de las esculturas más difundidas en el Imperio
con precedente etrusco, se levantaban los sarcófagos con figuras
importantes recostadas encima de su propio sepulcro como señal de
estar asistiendo a su banquete funerario. En este caso tiene una
interesante decoración alusivos a elementos griegos como se observa
en la evocación sobre el friso de metopas y triglifos y rosetas,
ovas... que rematan la parte inferior, así posiblemente sea un
artista griego el que lo ejecutó contrastando con la tipología de
mujer de clase social que porta diadema, platillo... en una línea
etrusca.
- Grupo de San Ildefonso. Museo del Prado. Madrid. Segunda mitad del siglo II.a.C.
Grupo escultórico de la escuela neoática,
atribuido a Pasiteles, que representa al dios del sueño Hipnos cuya
cabeza está cambiada por la de Antino y a la derecha Orestes, Dios
del más allá. Las dos figuras, inspiradas en el Doríforo
de Policleto
y el Apolo
Sauróctono de Praxíteles,
se colocan alrededor de un altar. Tras ellos una estatuilla de una
diosa o heroína arcaizante, probablemente Victoria o Cibeles,
alusdiendo al triunfo de la muerte. Debido al virtuosismo técnico,
la escultura resulta demasiado academicista. Su datación ha sido
compleja, unos creen que es copia del original griego de época del
Imperio. Se desconoce su procedencia original, siendo así que la
primera referencia documental sobre la misma data de 1623, fecha en
la que se la localiza en Roma, en la Villa Ludovisi, donde procedió
a restaurarla el escultor Ipolito Buzzi.
Felipe V y a su segunda esposa, la italiana Isabel de Farnesio, que la adquirieron por un precio considerable y la destinaron -junto con otras interesantes piezas escultóricas de su colección- al Palacio de La Granja de San Ildefonso (Segovia), de donde le viene el nombre con que se conoce a esta escultura.
Felipe V y a su segunda esposa, la italiana Isabel de Farnesio, que la adquirieron por un precio considerable y la destinaron -junto con otras interesantes piezas escultóricas de su colección- al Palacio de La Granja de San Ildefonso (Segovia), de donde le viene el nombre con que se conoce a esta escultura.
- Figura de Démeter.
Sigue la corriente ática: peinado a la griega (
raya en medio, cinta, adornos) solo se conserva la parte superior.
- Relieve. Altar de Domitio Ahenobarbus. Principios del Siglo II.a.C.
Es de los relieves más importantes de Roma. Relieve
por los cuatro lados. Hay dos tendencias, una de griego-helenístico
como el altar de Pérgamo y la tradición romana más realista. Lo
encarga el cónsul de Asía Menor que le da el nombre. Alude a
Poseidón. Se ha querido ver aquí a los escultores de Pérgamo.
. Bodas de Anfítitre y Posidón.
No es de bulto redondo como el de Pérgamo. Si tiene
perspectiva como una nueva característica del relieve, así como
profundidad por la disposición de los personajes.
. Conduciendo los toros de sacrificio para las
bodas.
Era tradición romana el sacrificio , presupone este
relieve un mayor realismo: dos manos ejecutoras.
Como punto de partida del monumentalismo barroco,
sin duda habría que colocar un gran grupo que representa el Suplicio
de Dirce; esta obra, de hacia 130 a. C., fue la más apreciada en la
antigüedad de cuantas realizaron Apolonio y Taurisco de Tralles, dos
escultores formados por Menécrates de Rodas -acaso uno de los que
firmaron en el Altar de Pérgamo-, y pertenecientes por tanto a la
escuela de dicha isla. Conocemos el grupo a través de esta versión
tardía y terriblemente restaurada que es el Toro Farnesio del Museo
de Nápoles. Pese a sus infidelidades y añadidos, podemos sentir a
través de esta obra la aportación básica del original: se trata de
un grupo dinámico, perfectamente tridimensional, y asentado en una
base paisajística. Apolonio y Taurisco lograron un indudable efecto
expresivo, y ello a pesar de partir de elementos tan diversos como el
realismo de los animales, las actitudes rígidas de los jóvenes, y
esa compleja torsión en espiral de la figura de Dirce, verdadera
síntesis del drama. El Presidente de Brosses escribió en el siglo
XVIII sobre esta espectacular obra: "Aquí la acción, las
expresiones, las actitudes, son de gran fogosidad y de un gran estilo
griego; la ejecución tiene, por lo demás, algo de rudeza y de
grosería que desagrada. Si se la coloca en la primera clase de las
esculturas antiguas es más bien por el tamaño de la obra y por su
ejecución prodigiosa que por cualquier otra razón". Plinio
aludió a ella y dice que estaba en casa de un comerciante romano, la
colección Farnese le dio el nombre.
El Laoconte. Siglo I. a.C. Museo del Vaticano. Roma.
La escuela helenística de Rodas se caracteriza por
su admiración hacia lo gigantesco, la expresividad dolorosa de sus
figuras y la atracción hacia el movimiento. Todas estas
características las encontramos en su obra más significativa, el
grupo de Laoconte
y sus hijos, elaborado por Atanodoro en colaboración con
Polidoro y Agesandro, miembros todos de una misma familia. Los
escorzos de las figuras y el sentimiento trágico que transmiten sus
rostros hacen de esta obra una de las más destacadas de su época.
Fue esculpida en el año 50 a.C. y descubierta en 1506-1507 en las
termas del emperador Tito donde la describiera Plinio como primera
referencia, diciendo que era de un solo bloque y que estaba firmada
en la parte inferior por los tres escultores.
No es helenística a pesar de la similitud con Pérgamo sin ser de bulto redondo y los niños son más maduros y musculosos para su edad pues contaban según la historia con ocho y diez años
Laoconte o Laocoonte, en la mitología griega, sacerdote de Apolo, dios del Sol, o de Poseidón, dios del mar. En el último año de la guerra de Troya, los griegos fabricaron un caballo gigante de madera, que hacían pasar por una ofrenda votiva a la diosa Atenea, pero que, en realidad, era un escondite para los soldados griegos. Laocoonte, temiendo el ardid, aconsejó vanamente a los jefes troyanos que destruyeran el regalo, advirtiendo: "temo a los griegos hasta cuando llegan con regalos". Mientras se decidía si era conveniente arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad por los augurios favorables que estaban supuestamente ligados con él, Poseidón, la divinidad más implacable con Troya, envió dos horribles serpientes marinas hacia la tierra. Avanzando hacia el sitio donde se encontraban Laocoonte y sus dos hijos, las serpientes se enroscaron en el cuerpo de los niños. Laocoonte se esforzó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a sus hijos. Los troyanos, convencidos de que era una señal del cielo para ignorar la advertencia de Laocoonte, llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad y así contribuyeron directamente a su propia destrucción.
La más famosa interpretación literaria de la leyenda de Laocoonte se encuentra en la Eneida de Virgilio. La representación artística más conocida es una escultura de mármol del sacerdote y sus hijos oprimidos por las serpientes; este grupo, conocido como Laocoonte y sus hijos, data del siglo I a.C., y ahora se encuentra en el Vaticano, en Roma.
No es helenística a pesar de la similitud con Pérgamo sin ser de bulto redondo y los niños son más maduros y musculosos para su edad pues contaban según la historia con ocho y diez años
Laoconte o Laocoonte, en la mitología griega, sacerdote de Apolo, dios del Sol, o de Poseidón, dios del mar. En el último año de la guerra de Troya, los griegos fabricaron un caballo gigante de madera, que hacían pasar por una ofrenda votiva a la diosa Atenea, pero que, en realidad, era un escondite para los soldados griegos. Laocoonte, temiendo el ardid, aconsejó vanamente a los jefes troyanos que destruyeran el regalo, advirtiendo: "temo a los griegos hasta cuando llegan con regalos". Mientras se decidía si era conveniente arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad por los augurios favorables que estaban supuestamente ligados con él, Poseidón, la divinidad más implacable con Troya, envió dos horribles serpientes marinas hacia la tierra. Avanzando hacia el sitio donde se encontraban Laocoonte y sus dos hijos, las serpientes se enroscaron en el cuerpo de los niños. Laocoonte se esforzó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a sus hijos. Los troyanos, convencidos de que era una señal del cielo para ignorar la advertencia de Laocoonte, llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad y así contribuyeron directamente a su propia destrucción.
La más famosa interpretación literaria de la leyenda de Laocoonte se encuentra en la Eneida de Virgilio. La representación artística más conocida es una escultura de mármol del sacerdote y sus hijos oprimidos por las serpientes; este grupo, conocido como Laocoonte y sus hijos, data del siglo I a.C., y ahora se encuentra en el Vaticano, en Roma.
- Homero, Retrato.
Tras el siglo II con la toma de Corinto las familias
pudientes se hacen grandes casas con el arte de la topiaria y con
estatuas de sabios griegos, de ahí las réplicas-
- Estatua Barberini. Siglo I. a.C. Palacio de los Conservadores.
Apareció en el Palacio Barberini, personaje
patricio que porta dos imágenes de antepasados con los que se
resaltaba la importancia de la estirpe en Roma.
- Retrato Siglo I. ( Gollum). Sacado de mascarilla.
- Orestes y Electra. Siglo I.a.C. Museo de las Termas. Roma.
Firmada por un artista ático: Menéalo. Vemos a los
personajes griegos vestidos a la romana. A pesar de que la
inspiración praxitélica
es notable, Menelao, escultor que realiza este grupo, cae en el
academicismo frío e inexpresivo. El artista marca la diferencia de
edad entre ambos personajes por medio de la altura, sin embargo
Orestes, más joven y de menor tamaño, aparece representado con
cuerpo de adulto.
- Retrato. Siglo I.a.C.
Están sacados de mascarilla y retocado en vaciado
para dulcificar. Estaría policromado.
- Retrato joven.
- Retrato del político Silas. Gran enemigo de César.
- Retrato de César. 45 a.C. Autor anónimo. Museos Vaticanos. Mármol.26 cms de altura.
Existen muchos tipos, de cuerpo entero y solo de
retrato. Las monedas de los 45 y 44 a.C. presentan una efigie de
Julio
César similar a ésta que contemplamos por lo que los
especialistas consideran que nos encontramos ante una copia de un
retrato perdido, realizada ésta en al año 26 a.C. La efigie de
César combina la tradición itálica del volumen estereométrico con
el modelado y las formas griegas del clasicismo. La nariz, el busto y
la excesiva limpieza del mármol son fruto de una moderna
restauración.
- Relieve decorativo. Cornisa. Petra ( Jordania). Siglo I. d.C.
Guirnaldas de flores que adornan edificios y eso no
solo se da en Roma, sino tb en las colonias.
- Coraza. Siglo I.d.C. Metal.
Perteneciente a un general romano, tiene figuras
alegóricas: Medusa en el caso. Roleos...
- Retrato de bronce. Siglo I.a.C.
Retocado. Con el pelo hacia delante, flequillo y
patillas que toma de Augusto.
-Retrato de Mujer. Siglo I. retrato Real.
Joven con pelo de onda, trenzado recogido y pupilas
rehundidas.
- La Venus del Esquilino. Museo del Ermitage. Siglo I.d.C.
Posiblemente copia de un griego en el peinado, y
canon.
La retratística imperial.
Roma mantenía una tradición etruca-helenística,
ya con Alejandro Magno se hacían retratos sin reflejar la realidad
sino infundando respeto. Con Alejandro se tendió a la idealización
pero también porque como reafirman los historiadores el Emperados
gozaba de una belleza física destacada.
En Roma desde la república ya se retrataban
personajes importantes tendiendo a lo fidedigno con la idea de
infundar espeto, que se pudiera divulgar en el tiempo el honor a la
vez que el reconocimiento de sus facciones.
Cuando en el año 27 Octavio Augusto se proclama
Emperador hay un nuevo concepto de Estado que debía tener también
la escultura, enlazó así con lo idealizado y la impresión de
majestad y poder... convirtiendo el modelo de Estado en ideal de
belleza. Sus retratos ofrecen una imagen estática sin apenas
diferencias a lo largo del tiempo, imponiendo un tipo de peinado y de
rasgos físicos que duró toda la dinastía Flavia hasta Nerón, que
es cuando se vuelve a un realismo y sobretodo a partir de la década
de los setenta y ochenta después de Cristo que se representa en
consonancia a la edad.
Esa pauta continuó excepto con Adriano pero siguió
hasta Constantino.
El Emperador se puede retratar como Sumo Pontífice
con bandeja en mano deecha junto a una ofrenda, velado y togado. Como
pretor con toga y rollo del edicto convertido en máximo
representante de la ley. Como Dios desnudo y corona de laurel
asociado generalmente a Júpiter, Dionisios o Hércules, también
edificado enteramente desnudo con toga en uno de sus hombros. Con
toracata con coraza de dioses protectores y en una de sus manos el
paludamentum, bastón de mando muy largo sostenido en la izquierda.
Por ejemplo: Augusto en Casa Livia “ Prima Porta, que hoy ha
perdido.
Los retratos de los Emperadores además del poder
que infundían servía de modelo para la sociedad romana y de las
provincias, que se llevó a cabo a partir de Augusto, por lo que se
facilitaba el dataje.
El porqué han llegado muchas obras de emperadores
como el mencionado, Trajano, Adriano, Constantino ( Roma), Severos (
en Libia) y menos de Nerón, Calígula, Diocleciano se debe a la “
damnatio memoriae” emperadores sangrientos y conflictivos que
dañaron la imagen como forma de recuperar la memoria romana que
habían desvirtuado.
Existió además un interés por hacer copias de
estos emperadores como las cabezas de Augusto, retratos de Comodo...
realizadas en Roma y enviadas a las provincias donde se llevarían a
cabo más copias como signo de poder-estética.
Los artistas de los talleres a favor del Emprador
eran griegos-helenísticos como se ve en el idealismo de Augusto,
trabajando durante todo el siglo I de nuestra era.
Así, el concepto de restauración de la escultura
romana varió desde el siglo XVIII, las esculturas descubiertas se
dejaban tal cual eran encontradas, pero en el siglo XIX sufrieron
añadidos de otro material y en la actualidad se deja igualmente como
estaban, aunque hay excepciones como en el Ermitage que se ha
restaurado en el siglo XX esculturas colocándole las piezas no
existentes como a la Venus del Esquilino, lo que nos sirve para
establecer cronologías.
Imágenes.
- Augusto Prima Porta.
Aparecido en 1920 en la Casa Livia, su mujer, a las
afueras de Roma. Fue inaudito por su tamaño vestido con toracata,
con toga liada, el paludamentum, con las características de una
imagen de poder y rasgos idealizados. En la coraza aparece una
iconografía con los momentos más importantes del Imperio. El ángel
es añadido durante el Imperio, sin embargo otros piensan que sí y
que significaba la clarividencia en la conducción de Roma.
. Toracata.
En el centro se representa a su sucesor Liberio que
porta una bandeja y recibe los trofeos de los galos que propició la
fecha del dataje en dicha victoria, un enorme triunfo político.
En la parte superior: representación del cielo
cubierto con el manto celestial y portando una cuadriga acompañado
de la aurora y el viento. Los lados de Liberio, en l izquierda
Hispania y a la derecha Galia como dos matronas significando su
conquita y el final de la misma.
En la parte inferior dos dioses protectores: Diana y
Apolo a la izquierda, debajo la representación de la tierra o bien
de Poseidón.
La coraza está hecha en el momento máximo de
esplendor, siendo la más ornamentada e incluso más que la de
Adriano... es un relieve histórico dentro de la escultura.
. Cabeza.
Impone un modelo que finalizó con los Flavios. Es
más idealizante: nariz en ángulo recto con la barbilla, orejas de
menos tamaño, flequillo que cae hacia la frente, patilla adelantada
y sin barba. Esta estética atendía a un rechazo de los pueblos
bárbaros, denominados como tales porque no seguían los
conocimientos clásicos y ellos portaban pelo largo y barba.
- Augusto como pretor.
Velado y con toga que se diferencia de la vestimenta
griega.
- Augusto como pretor / Augusto como Sumo Pontífice.
Con rollo en la mano izquierda Plato o patena en la
mano derecha y velado.
- Cabeza de Augusto. Mérida.
Posiblemente como Sumo Pontífice, siendo un modelo
que iba a ser llevado a las provincias.
- Aras Pacis Augustae. Altar. Copiar de internet.
. Detalle. Muro inferior. Telus con Céfiro y deidad
marina.
Influencia helenística en la composición.
.Detalle de decoración vegetal con greca.
.Detalle. Muro largo. Familia de Augusto.
También se representa a Agripa, gran ministro y
yerno.
. Interior.
Decoración geométrica a modo de zócalo, listón
en medio como palmetas y en la parte superior guirnaldas de flores
con bucráneos y en medio rosetas. Tendrá gran influencia en la
composición escultórica y pictórica.
- Retrato de Tiberio.
No varía la posición de la cabeza respecto a
Augusto, tiene las orejas más pegadas al cráneo.
- Tiberio deificado.
Desnudo con toga, laurel y paludamentum.
Identificado con los dioses y con los hombres.
- Tiberio como Sumo Pontífice. Bronce.
Velado.
- Claudio. Segunda mitad del siglo I. d.C.
Como Augusto.
- Claudio divinizado. Museo del Vaticano.
Representado como Júpiter, corona de laurel, el
paludamentum y toga sobre el hombro izquierdo.
- Serie de relieves de Claudio. Templo Sebasteion.
En Afrodisias de Caria, Jonia, el templo se dedica a
Augusto pero se finaliza con Nerón. Con el tiempo se cubrió de
relieves.
. Claudio divinizado como Dios del Universo.
Acompañado del mar y la tierra. Influencia
helenística.
. Claudio con Agripina como diosa de la antigüedad
en peinado y ropa.
. Claudio sometiendo a Britania.
En este momento había grandes luchas, inspirado en
el cuadro de Aquiles matando a Pentesileas en la crátera de Zeusis.
Señal se dominio.
- Agripina.
Ella se retrata a la griega con el cuerno de la
abundancia con peplo y corona a su hijo Nerón con laurel y toracata.
Ideal de belleza y prototipo. Filoheleno.
- Nerón.
- Calígula.
Se cambia la interpretación del peinado alargándose
la patilla.
- Vespasiano.
Realista son síntomas de la vejez.
- Tito.
Reproducción de rasgos físicos.
- Domiciano.
Retoma el clasicismo.
-Nerva.
-Trajano.
-Trajano. Itálica.
Está deificado, posee una de las estéticas y canon
mas idealizadas clásicas.
-Trajano pretor. Baeloclaudia. Museo Arqueológico.
Cádiz.
Impone la moda de la barba, bigote y pelo rizado
retomando lo griego clásico, está representado como un dios
mitológico.
- Coraza de Adriano. Pérgamo.
- Antinoo.
Acompañaba al Emperador en la corte, estando en
Alejandría ambos debido a problemas políticos sobretodo
concentrados en Asia, él se suicida a modo de sacrificio a los
dioses para que el futuro cambiara a mejor. El Emperador tras conocer
la noticia lo deifica: desnudo con pelo rizado a modo de un joven
efebo, hubo mucho más imágenes de él que del Emperador.
- Cabeza de Antinoo. Colocada en el grupo de San Ildelfonso.
- Antinoo sin brazos.
- Representación del más allá. Antonino y Faustino.
El ángel Ion porta las almas de los emperadores y
abajo se representa a Roma.
- Antonino con barba.
- Marco Aurelio - Lucio Vero. Relieve.
Marco Aurelio era el sucesor de Antonino y comparte
el poder con este.
- Relieve. Marco Aurelio. Roma.
En cuadriga, al fondo tenemos un paisaje
arquitectónico en perspectiva y la presencia de músicos.
- Marco Aurelio a caballo. Plaza del Capitolio. Roma.
Solo se representa a caballo al Emperador y al Rey
como símbolo de poder y se colocaba el lugares importantes. El
caballo se sostiene con una sola mano levantada: triunfo de batalla.
El rey con la mano de mando o bastón.
- Retrato de Comodo. Siglo II. Busto.
Pelo y barba com Adriano, sobre su cabeza fauces de
león.
- Septimio Severo.
Origen africano, aparece con labios abultados.
- Caracalla.
No tiende al idealismo, entrecejo fruncido, nariz
chata y abierta, orejas de mayor tamaño. Labios gruesos, barba
recortada. Cambio de modelo.
- Caracalla sin barba.
Coraza con cabeza de medusa, más idealizado dentro
del cambio.
- Emperador Máximo Tracio.
Retoma el realismo.
- Heliogábalo.
Origen africano, perteneciente a los Severos. Cejas
más juntas.
- Valeriano. Coronado de laurel.
- Constantino. Siglo IV.
Se él se hicieron muchos retratos en Roma y
Oriente, la más famosa en el Campidolio, esta es copia de allí.
Maduro y reprodiciendo rasgos reales. El peinado nada tiene que ver:
todo echando hacia delante terminando en bucle, cejas muy espesas que
se juntan en el centro, nariz aguileña con caballete, labios
gruesos, arrugas.. que retoma la corriente realista que influirá en
el cristianismo.
Respecto a los retratos femeninos se han conservado
menos cantidad por lo que se dificulta aún más su cronología.
Algunos se dataron gracias a modelos imperiales. Los encontrados en
roma pertenecen a la familia real y a la aristocracia, apenas de
mujeres encargadas de los oficios.
Se han fechado los retratos tomando como pauta el tipo de peinado mientras que para el retrato masculino se basaban e las características realistas o idealizadas del mismo. En este caso, si tienden al idealismo corresponden a las mujeres de los emperadores como es el caso de la esposa de Adriano, Sabina.
Se han fechado los retratos tomando como pauta el tipo de peinado mientras que para el retrato masculino se basaban e las características realistas o idealizadas del mismo. En este caso, si tienden al idealismo corresponden a las mujeres de los emperadores como es el caso de la esposa de Adriano, Sabina.
Los modelos femeninos también llegaron a las
provincias como tarragona, Itálica o a Oriente como los vistos en el
Museo de Jonia.
Los relieves históricos narraron hechos importantes
con el fin de la propaganda, perpetuando y exaltando la gloria del
emperador así como sus hechos heroicos levados a cabo en el reinado,
las consecuencias de las batallas, y los hechos heroicos de su
reinado... estos relieves proliferaron durante el mandato de Augusto,
con batallas importantes que se vieron reflejadas, así como
situaciones domésticas.
Imágenes.
- La columna Trajana. 113 d.C. Foro Trajano.
Roma.dacios.
El primer ejemplo de relieve histórico que tiene
una función instructiva general es la columna Trajana. La Columna
Trajana es un bloque alto de diez niveles sobre un pedestal de dos
niveles y arsenal de armas dacias y romanas de la guerra, así como
un epígrafe, pero no se dice cuando fue el momento exacto de la
construcción, hablando tan solo de la medida 100 pies romanos,
también informa del espacio que hubo que allanar para colocarla en
el Foro romano donde se levantó el 18-05/113 para honrar al
emperador Trajano.
La superficie exterior de mármol de la columna está
esculpida en lo que parece una espiral que se enrolla alrededor de la
columna que tiene una longitud de más de 180 m y contiene más de
dos mil quinientas figuras humanas, dividida en su mitad por una
especie de victoria alada que porta un escudo con los episodios más
importantes de la guerra. Muestra una serie de escenas de las
campañas de Trajano en Dacia, la cual conmemora las dos guerras, una
entre los años 102-103 contra los Dacios y la de 105-106 que
finaliza con el suicidio de Decébalo.
La figura más representada es el emperador Trajano: luchando, dirigiendo a las tropas, a las construcciones de ciudades, levantamientos de murallas, guiando a los magistrados y a la guardia pretoriana que protegía al Emperador así como era una gran fuerza política y grupo clave para la elección imperial.
La figura más representada es el emperador Trajano: luchando, dirigiendo a las tropas, a las construcciones de ciudades, levantamientos de murallas, guiando a los magistrados y a la guardia pretoriana que protegía al Emperador así como era una gran fuerza política y grupo clave para la elección imperial.
Los ejemplos que aparecen cuentan también
anécdotas, en esta imagen de la izquierda muestran a soldados y
albañiles construyendo los muros de una fortaleza, escenas
domésticas, aldeas después de la conquista... Los relieves son poco
profundos y tienen un ligero aspecto de pintura sobretodo pompeyana,
así como una continuidad y perspectiva gracias a la sucesión de
personajes que forman una narración inteligible que conduce al
«lector» por 150 episodios sucesivos, siendo estéticamente muy
homogéneo, por lo que se apunta a la mano de Apolodoro de Damasco,
arquitecto del Foro que trabajaba como escultor, aunque historiadores
como Mendinelli lo ha llamado: el ejecutor de las empresas de Trajano
que también ejecutaría los relieves fijados en el arco de
Constantino, Antonio Pío...
Se tomó como ejemplo para la Columna de Marco Aurelio o la de Teodosio en Constantinopla.
Esta columna estuvo policromada y rematada con la estatua dorada del emperador (reemplazada en el siglo XVI por una de San Pedro) se colocó en la parte superior, así como un plinto o habitáculo para sus cenizas que fueron depositadas por Adriano. El interior con escaleras es habitable.
Durante el siglo XVI las tallas de esta columna constituyeron una importante fuente de inspiración e influencia para los artistas del Renacimiento.
Se tomó como ejemplo para la Columna de Marco Aurelio o la de Teodosio en Constantinopla.
Esta columna estuvo policromada y rematada con la estatua dorada del emperador (reemplazada en el siglo XVI por una de San Pedro) se colocó en la parte superior, así como un plinto o habitáculo para sus cenizas que fueron depositadas por Adriano. El interior con escaleras es habitable.
Durante el siglo XVI las tallas de esta columna constituyeron una importante fuente de inspiración e influencia para los artistas del Renacimiento.
Los relieves se manifestaron en los arcos de triunfo
como el de Tito en Roma o el de Constantino con materiales de acarreo
del Foro de Trajano casi destruido, convirtiéndose en una moda en la
ciudad y las provincias. Los del Museo de Tíboli son los mejores
conservados y provienen del arco de triunfo de Septimio Severo.
Imágenes
- Guardia petroriana. Relieve.
La guardia fue impuesta por Augusto, en cuanto a la
toma de poder, en un principio fue hereditaria pero esto cambio con
el final del reinado de los Julio-Claudios porque tras la muerte de
Claudio se designará también a gente que residía en la Corte y en
las tropas militares, esto se asentará con Trajano. La guardia
pretoriana era esencial en esa elección , incluso podían asesinar a
un elegido. Estaban establecidos en el Campus Petroraial, norte de
roma, de ahí su nombre.
- Relieve de Augusto.
Se representan a Augusto, Livia, Tiberio y un
personaje del ejército.
- Columna Trajana. Relieves. 113 d.C. Roma.
Existe una perspectiva caballera, representación
del paisaje...algunos hombres talan madera, otros luchan... están
divididos en listoncillos. Atiende a una lectura en espiral así como
desde la parte superior a la inferior conservando su continuidad
narrativa. Los godos Dacios fueron tratados en esta columna con total
benevolencia, incluso el suicidio de Decébalo hecho con total
respeto. Se cree que el Emperador y su entorno aconsejaron su
emplazamiento.
. Emperador con sus magistrados, músicos, así como
acarreo de animales para los sacrificios, siempre se tomaban tres
animales: un cerdo, una cabra y un toro...para asegurarse la victoria
antes de la batalla. El emperador Trajano escribió una crónica de
la batalla teniendo Roma 123 días de fiesta.
. Parte inferior. Plinto.
Con trofeos de los godos que anuncia su vestidura
traída como botín así como la gran cantidad de oro y plata.
.Trajano con el Paludamentum ante sus tropas. El
sobre plinto.
- Columna de Marco Aurelio. 196.d.C. Roma.
Inspirada en la Columna Trajana, en la columna Divi
Marci se conmemoran las victorias de Marco
Aurelio en la Guerra Germánica (171-172 d. C.) y de la
Sarmántica (173-175 d. C.). Plásticamente, las diferencias con los
relieves que decoran el modelo son evidentes. En esta columna las
figuras son más alargadas y abultadas y el contraste de luces y
sombras mucho más vivo, con una victoria alada que divide las
escenas en dos. Sin embargo, no se consigue la profundidad espacial
tan admirada en los relieves del monumento trajano. En este fragmento
de la Columna de Marco Aurelio, se pueden observar bastantes
diferencias con los relieves de la Columna de Trajano, en ésta las
figuras son más altas y abultadas y por tanto crean un efecto
lumínico de mayor calidad, sin embargo la sensación espacial está
mejor conseguida en la trajana. Otro de los mayores logros que
podemos contemplar reside en el realzamiento de los rasgos que mejor
definen la expresión de los personajes, como los ojos, la boca o las
vestiduras.
- Relieve. Arco de Constantino. Roma. Siglo IV.d.C. Foro Trajano.
Aparece el Emperador a caballo contra los Dacios
inspirado en el relieve helenístico del sarcófago de Alejandro en
el Museo de Estambul. El escultor era griego.
- Columna de Antonio Pío. La Decursio.
Existe un interés iconográfico. El Emperador a
caballo , si se centraba la imagen se ve un desfile militar.
- Basamento del Obelisco del Antiguo Circo de Constantinopla. Siglo V.
Hoy se conserva en el mismo lugar pues la plaza aún
posee la espina central con los trofeos entre ellos este de Teodosio.
Vemos un hieratismo al que llegó la estética en dos siglos. En la
tribuna Teodosio con laurel para coronar al ganador de la carrera, lo
acompaña el príncipe y el gobierno. Atrás la representación de un
paisaje y un acueducto. Debajo soldados que observan. Se puede hablar
de isocefalia porque el arte ya carece de movimiento.
- Relieve escultórico. Siglo III.d.C. Sarcófago Ludovisi.
Se representa unas luchas en las fronteras
orientales con los Partos. En el centro el emperador de la familia de
los Severos, de mayor movimiento y relieve. Autor griego y
filoheleno, se perciben los sentimientos, peinado a la griega.
- Escultura. Retrato de Tetrarcas. Palacio del Dux de venecia.
Se representa a los cuatro últimos gobernadores:
dos augustos, dos césares designados a suceder a los otros, con lo
que hubo continuas luchas culminando la decadencia del Imperio. Se
cree, por las características estéticas, que este grupo fue
realizada por un artista egipcio. Representa a dos augustos o césares
dándose el abrazo de la concordia. Los retratos de la época de la
Tetrarquía siguen la línea de los realizados en el siglo III, sin
embargo, se ha hablado de una mayor serenización y geometrización
de los rostros.
- Retrato de dama romana. Segunda mitad del siglo I.
De cuerpo entero algo que no era habitual.
Corresponde al periodo ático y tiene influencia griega con el
peinado de raya en medio y tirabuzones, en la cara se denota el
ángulo recto de la nariz, boca, barbilla y rostro ovalado.
- Matrona Romana.
Representa un rostro real. Lo más asombroso es el
peinado que suele ser complejos y recogidos, solo los jóvenes
llevaban el pelo suelto.
- Dama romana. 89-90 d.C.
Realismo. Peineta que sale del pelo y termina en
trenzado y roete, tendrían que utilizar engomado.
-Dama con peina. Dama con peina desde atrás.
Se denota la época de Adriano, más idealismo y un
gusto helenizante. La vista desde atrás posee las mismas
características pero es más jove.
-Sabina.
Retratada a la griega en peinado: con encintados
recogiéndole todo el cabello y clámide griega.
-Sabina como diosa helena.
Con cabeza togada, cubierta con un paño al modo de
Ceres, idealizada.
- Dama. Finales del siglo II.d.C.
Representa a una mujer de edad madura con rasgos muy
fidedignos y peinado de ondas. Las romanas poseían muchos cosméticos
como se ve en los restos pictóricos y en objetos que se han
conservado, al igual que documentación histórica. EL hombre también
se pintaba los ojos en su parte inferior.
- Retrato de Pautila. Finales del siglo II.
Mujer de Caracalla. Realista.
- Retrato en bronce. Fines siglo II. Masculino.
Barbado.
A fines del siglo I hay escultures de representantes
de dioses y diosas tutelares, en época ce Trajano tenemos las
siguientes:
- Dios tutelar de Hispania. Coronado con hojas de vides y cuerno de la abundancia. Hecho en terracota. Procede de Tarragona.
- Venus de Itálica. De una técnica y material excepcional.
- Diana. Itálica. El original está en el arqueológico, y la copia en la casa de la Duquesa de Lebrija.
- Hermes. Itálica.
El paño está tratado como en Trajano. EL original
no tenía pierda derecha. Apareció en Santiponce y después se
encontró allí.
- Símbolo de Hispalis. Cibeles. Aparece esta representación en la Catedral de Sevilla y pinturas, es helenizante.
En el siglo II hay esculturas influenciadas por el
helenismo:
- Angelote con máscara sobre pieles. Figura burlesca que adornaría algún teatro.
- Detalle de Hermafrodita. Siglo II. Museo del Prado.
- Ninfa dormida. Casa de Pilatos. Siglo II. Procede de la colección Medinacello que la trajeron de Nápoles. Identificada como Ariadne.
- Venus del Capitolio. Siglo II. Conserva la estética griega pero con mayor volumen.
- La Victoria. Bronce. Siglo II. Menor tamaño.
- El fauno con cabrito. Siglo II. Menos tamaño, más dinámico con influencia helenísitica que da también un mayor sentimiento.
- Venus romana.
- Sarcófagos. Bodas de Aquiles y Polisena. Precedente de sarcófagos cristianos, representación mitológica.
- Hércules romano. Siglo III.
- Diosa de la Fortuna. Junto a la Diosa Roma ( a modo de Palas), y Ciblees, fueron de las más representadas junto a Venus.
- Ganímedes.
- Representación de Roma. Capitolio.
- La cacería del león.
- Tumba de los Pancracios. Fines del siglo II. Personajes fantásticos que luchan con un toro, relacionado con lo mitológico.
- Diosa. Petra. Siglo III. Procede de una tumba de Petra, con impronta estatuaria clásica en peinado y forma oblicua de la cabeza, pero no en los ojos.
- Poseidón. Petra.
- Cabeza de toro. Afrodisias Caria. Adornaba una de las termas de la ciudad. Técnica depurada. Más de un metro de magnitud.
- Retratos. Julia Donna. Esposa de Calígula, es delos poco retratos donde aparece con el pelo suelto.
- Figura femenina. Fines del siglo I, principios del siglo II. Adriano. Roma. Se trata de un relieve histórico a modo mitológico. Impronta helenística.
- Fines del siglo III. Busto masculino. Procede de una ciudad helenística, Pérgamo o Afrodisias, se parece a la representación de Cristo del Renacimiento y el Barroco.
- Relieve burlesco. Teatro de Afrodisias.
Ubicados en teatros, representaba a danzantes y
máscaras, a modo de plaza. AL fondo un paisaje arquitectónico que
se relaciona en la composición con la pintura de escenas. Fue de los
momentos en los que hubo mayos coincidencia entre esas dos
expresiones artísticas.
TEMA 5. Los modelos coloniales en la pintura y en
las artes industriales.
La pintura tuvo un fuerte componente helenístico,
tomando la narrativa y la estética barroca. En la República, Roma
consideró que la pintura era proclive a corromper costumbres
militares, considerándose con otras manifestaciones tendentes a la
distracción, la perversión... careciendo de toda importancia en el
campo del arte.
A partir del siglo III a.C, muchos generales de las
conquistas romanas importaban cuadros donde se representaban las
ciudades para ser posteriormente enseñadas en Roma. Tito Livio alude
que los que intervinieron en las guerras púnicas traían cuadros con
los trofeos de guerra.
Marco Escipión, un general romano, trajo al pintor
griego Metródoros que pintó escenas victoriosas de su familia,
existe pues un cambio de mentalidad.
Se pintan las denominadas por los romano: Species
Simulacrum, figuras alegóricas de ciudades que se mostraban en Roma,
eran cuadros narrativos donde aparecía el general y las tropas más
importantes, así como de los personajes más importantes de Roma que
no podían ir a la metrópolis. Se consideraron como carteles de
propaganda, pero también se trajeron pinturas que mostraban la vida
cotidiana y los juegos.
Plinio alude que en el siglo I.a.C en los juicios de
las ciudades, se mostraban para aclarar la situación y ello
contribuía a la comprensión.
A mediados del siglo I.a.C con Augusto, se le da un
carácter decorativo y se pintan termas, basílicas, templos, y casas
de patricios, primando la mural sobre el caballete.
A los parámetros se aplicaba tres capas de mortero,
después otras tres de cal con polvo de mármol, ya seca se humedecía
para aplicar el color. La humedad producía a la preparación una
reacción química que adhería el color a la pared y de ahí se debe
la buena conservación tanto en patios como en interiores.
A partir de las ruinas de Pompeya, Herculano y
Stabia, se estudió la pintura en el siglo XVIII y partiendo de ahí,
se establecieron los cuatro estilos pompeyanos, desde el siglo II a.C
hasta el 79 d.C, cuando el Vesubio explotó.
Estilos Pompeyanos:
- Estilo de las incrustaciones. Segunda mitad del siglo II a.C - Principios del siglo I a.C.
Consistía en representar en las paredes materiales
que imitaban al mármol, y a otros materiales ricos como el pórfido,
jaspes... se reproducía con calidades de color, mientras que la
parte superior era lisa. Era una manera de embellecer, de dar
suntuosidad que con el procedimiento del fresco, más barato, evite
la carestía de la aplicación de unas incrustaciones o
encubrimientos demasiado costosos. Procedía de las casas
helenísticas como las de Miletos y Herculano .El resultado de esta
decoración es sumamente colorista, suntuoso ( si la pintura está
bien conseguida) e, indudablemente, algo agobiante y recargada en el
caso de tratarse de un aposento de dimensiones no muy grandes.
- Estilo arquitectónico.
Desde la época de César, con un esplendor con
Augusto, y finalizando con Tiberio.
Es de invención romana. Se simulaba la arquitectura
con perspectiva y elaboradas
aplicaciones de luces y sombras así como líneas de
fuga. Se pretendía pues no solo la imitación de barandales,
columnas, arcadas y repisas, buscándose efectos de aparatosidad y
boato, sino tb de profundidad y de hacer mayores dimensiones. Las
paredes con zócalo de un metro se pintaban liso o con
incrustaciones, así como se simulaban templetes vistas de ciudades.
Con todo ello se quiere imitar en las casas del
patriciado romano del siglo I a.C la gran aparatosidad y riqueza de
los palacios de Alejandro Magno del siglo IV a.C y de los
helenísticos de los siglos III y II a.C. es decir, buscan plasmar en
sus residencias los paralelos con los grandes centros culturales y
artísticos de pasadas épocas griegas.
Ejemplos los tenemos en villas y en mansiones de
Pompeya, como en la Villa de Boscoreale o en las casas denominadas de
los Misterios y del Laberinto.
- Estilo ornamental o de candelabros.
Desde Tiberio hasta Nerón. Se trata de un estilo
más complejo por sus numerosos
Elementos fantásticos, de arquitecturas imposibles.
De nuevo, el zócalo y el resto
se divide por pilastras o columnas, y en medio la
decoración que puede ser de guirnaldas muy finas, arquitecturas...
en mitad del paramento puede haber una escena mitológica sobretodo
de la Odisea, destacando Eneas. Es como un cuadro dentro del cuadro.
Existe una mezcla de dicho elementos arquitectónicos con
candelabros, elementos vegetales estilizados, figurillas de
animales... todo ello en colores muy intensos y contrastados, con
destaque de los negros, los blancos, los rojos y los amarillos.La
complejidad y el decorativismo son las características más
prototípicas de este III Estilo que Vitrubio criticó por irreal y
fantásticos en su libro V De Architectura.
Con el tiempo fue reduciéndose sus fantasías,
condensándose en composiciones simétricas con series de paneles,
encerrando pinturas de pequeño tamaño en sus centros, a modo de
copias de cuadros griegos, mitologías...
- Estilo ilusionista.
Tipo de fresco que surge a partir del terremoto
acaecido en el año 63 y que dio origen a multitud de restauraciones
y reconstrucciones en la región de Campania, influido posteriormente
por las modas estilísticas impuestas en Roma por la personalidad del
emperador Nerón. En él aparecen elementos simulados arquitectónicos
que recuerdan al II Estilo y una gran parte de la ornamentación del
III Estilo. A ello suma toda una serie de fantasías
irreales, una recargada
decoración de guirnaldas, bucráneos, flores,
cortinajes, e incluso las adicción de
escenas mitológicas e históricas
Se denominó como estilo rococó de la pintura
romana en cuanto a ornamentación.
Un ejemplo lo tenemos en la Domus Aurea de Nerón en
techos y paredes.
Posteriormente al año 79 d. C, se fue desarrollando
hasta el siglo I,. una repitición de los mismos tanto en Roma como
en la provincia hasta el siglo II con Trajano , donde el mural
sustituye a la planchas de mármol, mosaicos apriétales y la pintura
se concibe como franjas con candelabros y guirnaldas.
En tiempo de Trajano también se enriquece con
stucos y escayola que acompaña a la pintura de guirnaldas de flores,
bucráneos... y esa tendencia va a continuas con los Antoninos y
cambia en el siglo III con los Severos procedentes del norte de
África desapareciendo las columnas y tendiendo la pintura a lo
geométrico, con paredes de bandas de colores.
Con la Tetrarquía aparece un declinación de nuevo
hacia lo ornamental, sesrugiendo con Constantino los estilos
pompeyanos arquitectónicos, se sustituye la pintura con mosaicos en
casa públicas y privadas. Respecto a los motivos se van a repetir
como en la pintura mitológica con cultos mistéricos, ocupándose
también de aspectos anecdóticos que derivarán en la pintura
costumbrista.
Existe también una pintura histórica, origen de la
pintura narrativa, otras de naturalezas muertas como en las tabernaes
que llevará a las pinturas de bodegón.
Imágenes.
- Casa Pompeyana. Cuarto.,
Tetrástila. El zócalo en la parte inferior
presenta el estilo de la incrustación, arriba con guirnaldas del
tercer estilo. Suelo de mosaico. Como casa romana.
- Mural. Estilo incrustación. Con motivos geométricos de cubos.
En 146 Roma había conquistado ciudades helenísticas
como Corinto y es lo que hace que se tome ese gusto pictórico.
- Mural. Estilo arquitectónico. Casa pompeyana.
Con templete al fondo. Conocimiento de la
perspectiva y punto de fuga.
- Casa en la ciudad de Boscoreale.
La Villa de Boscoreale fue una lujosa residencia de
las proximidades de Pompeya, con dos pisos de altitud y una serie de
salas de recepción. Quedó cubierta por la lava del Vesubio cuando
la gran erupción del año 79, comenzándose a excavar en 1900
poniendo al descubierto la rica decoración de frescos.Las paredes
están pintadas así como las bóvedas que presentan un color liso y
el suelo de mosaico. La pintura se extiende entre las pilastras
decoradas, en el interior decoración de casas, templetes, como la
representación de una ciudad realizable mezclada con el paisaje.
.Detalle. Pérgola el alto, y a la izquierda un
frutero de manzanas. Plinio dice que el griego Ludios introduce el
paisaje en el siglo I. d.C.
- Mural. Casa Pompeyana. Museo arqueológico de Nápoles.
Segundo estilo. Un gran templo de columnatas.
- Idem. Con casas, barcas que llegan del mar esperada por hombres en el porche.
- Detalle de Boscoreale. Vista de ciudad romana del siglo I.
- Mural. Casa de la Domus Augustana. Roma.
Estilo tercero. On zócalo simulando el mármol.
Pintura de templetes que entran y salen. Máscaras en su interior y
guirnaldas de flores. Es muy escenográfica y está relacionada con
el teatro debido a los telones de fondo. El tercer y el cuarto estilo
están muy vinculados.
. Detalle. Monos en la parte superior, cuernos de la
abundancia y dos cacharros de cristal donde beben palomas.
- Casa de los Vettii. Pompeya. Pintura del Larario. Patio.
Ejemplo del IV Estilo mostrando distintas variantes
y tipologías. Así presenta muros llenos de perspectivas
arquitectónicas, concebidas, incluso, cual si fuesen edificios de
varios pisos, y ante todo, conserva una larga serie de frisos que en
tonos claros sobre fondos negros, representan extensas escenas , de
origen alejandrino, donde Amorcillos y Psiques integran cortejos
báquicos o se dedican a la preparación de filtros afrodisíacos.
También hay relación con la mitología de la muerte. Tercer estilo.
Serpiente.
- Casa de pompeya.
Representación del tercer estilo, con Apolo y el
sacrificio que se va a dedicar. Columnas con balaustres y tenantes...
- Mural. Detalle de decoración casa de Roma.
Cuarto estilo. Friso que recorre la estancia. Motivo
mitológico.
- Francisco de Holanda.
Francisco de Holanda en el siglo Xvi escribe
Historia de las Antiguallas, dibujando los lugares que visita, dando
datos de Roma como los techos de Nerón que el representa en esta
escena, y que databan del siglo I d. C. Con el cuarto estilo se
ornamenta la mitología con candelieri y una arquitectura de derroche
ornamental
- Mural. Roma. ( blanco)
Cuarto estilo. Figuras alegóricas con muchas
guirnaldas de flores y candelabros.
- Mural. Pintura de Hercculano. Edificios ilusorios con ramas de árboles.
- Paisaje de la Odisea. Ciudad de Bosocoreale.
Pintura pequeña dentro del paramento, en medio, son
paisajes bucólicos con figuras anecdóticas de personas y de
animales.
- El Rapto de Europa. Casa Pompeyana. Tenían que ser reconocibles pos todos.
- El fauno con cabra. Gama de grises, celestes que son los utilizados sobretodo en lo bucólico. Paisaje rocoso y arquitectónico.
- Ninfa. De mayor tamaño, es llamada pintura megalográfica, cuyo ejemplo más claro está en la Villa de los Misterios.
- Liberando a Andrómeda. Idem.
- Teseo con el minotauro. Idem.
- Alejandro Magno. Rodeados de guardias y portando el paludamentun.
- Alejandro con el rayo. Casa pompeyana.
Se cree copia del hecho por Apeles conocidos por los
romanos, haciéndose numerosas copias a tamaño natural. Está
entronizado en un asiento de oro, con vara en la mano como Júpiter.
- Casa Pompeyana. Helena embarcándose a Troya. Megalográfica. Tonos suaves.
- Ariadna perseguida por el fauno.
- Diana Cazadora. Ciudad de Stabia. Museo Arqueológico de Nápoles.
Donde había representación de dioses como Apolo,
Poseidón... con fondo azul, procedentes de las termas.
- Tres gracias. Idem.
En relación con la escultura de Praxíteles.
También se representarán en mosaicos.
- Castigo de Isión.
- Eneas curándose a orillas del Lacio. Recoge la leyenda. Es muy estática en composición y tiene menos perspectiva como le pasa a las pinturas megalográficas.
- Guerra de Troya. Pompeya. Tercer estilo.
Al ser pequeña tiene mayor movimiento, perspectiva
y puntos de fuga.
La pintura megalográfica fue denominada por
Vitrubio, se caracterizó por presentar a personajes de tamaño
natural componiendo escenas. Buscan estos murales el relato de algo
concreto ( un rito religioso, una batalla, una escena anecdótica
importante en la vida de una familia...), incorporando el retrato en
ocasiones, y sobretodo, poblando las paredes de una multitud de
figuras de grandes dimensiones, que evitan con su presencia el efecto
de soledad de las salas decoradas. Para mayor realismo pueden
presentar elementos arquitectónicos figurados, lo que conecta a
estos frescos con el II Estilo e incluso con una disposición teatral
que pudiera relacionarse con los ilusionismos y escenografías
propias del IV Estilo. Se recreaba escenas de la Odisea, la mayor
parte de ellas estaban en casas civiles, religiosas... en las afueras
de Roma.
Como ejemplo Boscoreale, la Villa de los Misterios
... donde se reproducen un rito en una villa privada, donde se
representan etapas al culto de baco desde que un niño lee como hay
que hacer el rito a una matrona que sigue con la mirada todo lo que
sucede.
Estos ritos de Baco, estaban llenos de misterio por
estar prohibidos en algunas zonas, las bacanales estaban compuestas
por celebraciones de excesos y se relacionaba con las revueltas
públicas. Ello hizo que se tuvieran que festejar de forma oculta.
Para iniciarse en el rito era necesario la
autoflagelación hasta llegar al éxtasis ante Baco.
En el siglo XVIII se descubrieron unos frescos cuya
interpretación era harto difícil, unos arqueólogos alemanes
descubrieron estos ritos .
En Boscoreale hay otro ejemplo con la familia real
del Rey Filipo ( padre de Alejandro Magno) hecho quizás por un
griego por la estética y el tema, como homenaje a los reyes
helenísticos fundadores de la dinastía Macedonia. Aparecen tb
dioses protectores.
Estaban en una casa de un funcionario imperial,
abierta al culto.
En provincias como el norte de Africa y Oriente hay
más megalografícas ( Siria, Palmira, norte de Africa...) y menos en
Occidente.
Tb se da otro tipo donde se recrean las naturalezas
muertas, consideradas como el origen del bodegón, halladas en las
tabernaes cuya estancias se decoraban con los productos que se
vendían en las mismas: frutas, hortalizas, vajillas de cristal...
Imágenes.
- Diosa Ceres.
Estas pinturas tienen un carácter mitológico,
resaltando a deidades de la Odisea y la Enenida. Hay dioses más
valorados como como el caso que aparece como una matrona voluminosa
con los atributos de su divinidad. De espaldas a ella está Hércules
dificado y las aves del paraíso que lo rodean. Estas megalográficas
estaba rodeadas con guirnaldas de flores de otro color a modo de
marco y también podían hacerse con escayola. La mayor parte estaban
situadas en casas y edificios públicos.
- Orestes y Pílades. Museo de Nápoles.
Pintura megalográfica que procede de Herculano.
Está rdeado de otros personajes de la mitología , dichos suelen
estar dispersos en el muro, formando conjuntos sin guardar unas
perspectiva concreta.
- Abuelo.....
Procede de Pompeya porque se ha conservado muy bien.
Y se ha demostrado que es una pintura de color suave como solía ser
habitual excepto en ciertas etapas o en los detalles de un rosa
pompeyano.
- Boscoreale. Siglo I.
Lujosa mansión también próxima a Pompeya y que
fuera descubierta y excavada en 1900. Pertenece casi a la misma época
de Augusto y como la Villa de los Misterios que son frescos
megalográficos que decoraban su triclinium. En ella capta una escena
de la vida cotidiana donde aparece la reina madre Phila, viuda de
Demetrios , el gran conquistador que consiguió apoderarse de
Macedonia erigiéndose como su rey con fondo rojo, ella está sentada
con el cetro del poder en la mano y vestida a la usanza de la zona de
Macedonia. Acompañada por su hijo que reinó varios años bajo la
tutela de su madre, y el filósofo estoico Menedemos de Eretria que
fue preceptor y maestro deljoven Antígono. Podría ser un retrato de
otro retrato anterior. Los tres presentan unos gestos y actitudes que
ya presagian el retrato psicológico , pronto a cobrar gran
desarrollo en Roma. Para mayor realismo de estas figuras a tamaño
natural, se enriquece el fresco con columnas en relieve y con una
rica cornisa volada realizada en estuco.
. Mujer con pañuelo amarillo en la cabeza. Estética
griega en el rostro, está de perfil.
- Villa de los Misterios. Pompeya.
Era esta una mansión de campo, próxima a la ciudad
de Pompeya, y edificada a comienzos de la época de Augusto, momento
en el que pueden datarse los frescos de su triclinium. Este conjunto
puede considerarse como único en el mundo, tanto por su tema como
porque forma una serie de escenas de gran tamaño y excepcional
calidad.
En esta Villa se busca el “paso de la pared” por
medio de arcadas. .. Las escenas se dividen por pilastras simuladas,
con un fondo rojo fortísimo que resalta la silueta y en la parte
superior un friso de mármol simulando distintos colores. Debajo un
zócalo.
Se desarrollan las siguientes escenas:
1. Lectura del texto ritual. Se trata del
inicio del acto mistéricos y por consiguiente la pintura se sitúa
junto a la puerta de entrada, en la pared izquierda. Un niño desnudo
lee en voz alta. Dos mujeres le flanquean : una de pie, vigilando al
infante; otra sedente, sujetando e incitando al aparente niño
asustado a la lectura. El rostro de la inciadora sedente refleja
sentimiento de gravedad y escepticismo
2. El ágape. La escena siguiente refleja el
segundo paso del culto, que consistía en un banquete ritual servido
por las iniciadoras. Vemos a una de ellas portando una bandeja,
mientras que otras figuras se sientan en torno a una mesa.
3. Sileno. Aparece en dos de las distintas
escenas, acompañado con personajes grotescos que portan máscaras,
coronado de vides porque estaba relacionado con la protección de
Baco, con la personificación del genio de la música y la
adivinación. A su lado aparece una cara de un niño pequeño al que
se le da de beber vino, mientras lo vemos melancólico o meditabundo,
tañendo los primeros compases del rito.
.4. Danza en honor de baco. Una bacante,
entre ebria y asustada, realiza unos giros torpes que más parecen
gestos de huída que de baile. Tras ella, un sátiro toca la flauta y
una ménade amamanta a un ciervo, símbolo de bestialismo. Con esta
escena terminan las pinturas de la pared izquierda y el escenario
megalográfico continúa por el muro del testero.
5. Sileno aparece otra vez, con grupo de sátiros.
Que encarnan la idea de la concurrencia dionisiaca. Sileno hace
beber a uno de ellos como exaltación de la clarividencia fruto de la
embriaguez, mientras otro sátiro eleva una máscara, aludiendo al
cambio y a la desinhibición producidos por el vino.
6. Baco y Ariadna. Ocupan el centro del muro
del testero, presidiendo la sala.
7. Descubrimiento de la mystica vannus. Una
mujer arrodillada descubre con actitud reverente la cesta mística
que contiene un gran falo, símbolo de la fecundidad y al que
tributaba culto en los ritos dionisíacos.
8. La flagelación. Una bacante desnuda danza
mientras una tenebrosa figura alada femenina, símbolo del mal,
flagela a una joven reclinada y sujeta por una iniciadora, mientras
una mujer desnuda danza en éxtasis como punto álgido de toda la
serie, se contrapone el dolor-festejo. Estas figuras inician las
escenas de la pared derecha.
9. La domina y la desposada. La pared derecha
continúa con el aderezo de una dama ( seguramente una iniciadora que
se prepara para intervenir) y la representación de una matrona
sentada que bien pudiera ser la sacerdotisa del dios presidiendo el
desarrollo de todos los actos o bien la duela de la casa ( la
domina), aceptando y corroborando con su presencia los cultos
mistéricos y prohibidos celebrados en su residencia. La figura de la
desposada que es peinado y en cuyo honor se celebra el culto,
completa la iconografía.
- Naturaleza muerta.
Tiene su precedente en la clásica griega colocadas
en estanterías. Correspondería a tiendas de la parte baja de las
casas.
- Idem.
Es muy interesante para el estudio de la vajilla que
nos ha llegado más bien poco. En la mesa hay cucharillas, jarros,
jarros rituales...habituales en la vida romana.
- Casa Pompeyana.
Granada, vaso sobre soporte y zanahoria en el palto.
-
- Casa de pompeya. Panadero.
Ejemplo de pinturas de oficios. Rodeado de hogazas
de pan que vende al público. Hay escenas encontradas de herrerías,
ceramistas...
- Las Bodas Aldograndinis. Museo Vaticano.
Es de las más bellas pinturas. De las más
importantes familias romanas en el renacimiento también, pero
sobretodo en el siglo XV en adelante. Es una de sus casas se
encontraron los frescos. Aparece el joven esposo a los pies de la
cama cubierto con paño y corona de laurel y la joven desposada quien
recibe la lección de una experta en las artes amatorias la cual le
induce a la unión carnal. Es interesante también desde el punto de
vista de la sociología. La esposa se eleva como símbolo de la
pureza por ello está cubierta y velada, mientras que la otra está
desnuda. Una imagen muy ilustrativa en el tema y en la composición
por la situación del lector. Destacar como se ha tratado las sábanas
arrugadas, el rostro del joven expectante... y la tentativa de formar
una estancia.
- Retratos de el Fayum.
Es la necrópolis en la que han sido hallados los
retratos más bellos del mundo antiguo, es una llanura alrededor de
1800 kilómetros cuadrados situado a unos 60 kilómetros al suroeste
de El Cairo. Este vasto cementerio posee una numerosísima colección
de retratos de gran realismo que, a la vez que explican las
costumbres mortuorias de la época, ofrecen noticias de un momento en
el que convivieron el país de razas, lenguas y culturas diversas.
Allí, los habitantes de la región enterraban a sus
muertos utilizando las alturas en las que el valle de El Nilo
contacta con el desierto, a unos 22 metros de altura, por lo que la
región se encuentra a salvo de las aguas que todos los años
inundaban las zonas bajas, pero sin privarse de los beneficios que
otorgaba la cercanía del río.
Es otra variedad de la retratística y de los pocos
que nos han llegado. Hecho por medio de la encáustica. Conocido por
lo romanos en Egipto y que proliferaron. Es muy particular por el
físico: piel morena, ojos almendrados, pelo rizado y negro, cejas
pobladas, labios gruesos y nariz afilada... un perfil propio del
norte de Africa. La pintura es muy empastada. Se encontró en Pompeya
y podría ser un secretario por el rollo que porta y ella un lápiz,
desestimando la profesión de panaderos que se les dio en un
principio.
La imagen tiene la misma técnica que en El Fayum
aunque estas se encuentren en Pompeya.
- Retrato de El Fayum. En edad joven, pintado desde el cuello, aparecen con joyas cuando son mujeres.
- Retrato de El Fayum. Varón. Museo del Cairo. Son retratos funerarios, seguramente idealizados porque todo se identifica con jóvenes y estaban sobre las tumbas.
- Retrato joven.
- Retrato de la joven. Son prototipos que no evolucionaron a lo largo del tiempo. La mayoría fechados a partir del primer siglo en adelante.
- Retrato de joven de mayor nivel social.
- Pintura mural. Roma. Siglo III. d. C.
Se trata de una pintura de bodegón donde aparece
una paloma picando un cesto de frutas y flores. Es detallista y
anecdótica.
- Fresco. Ciudad de Tréveris. Siglo IV. a.C.
Durante un tiempo vivió aquí Constantino. Joven
que porta un cofre con joyas y que enlaza con los primeros retratos y
mosaicos cristianos de Rávena y Estmabul.
- Pintura sobre cerámica. Cabeza de mujer rodeada de cintas en blanco y negro.
De mayor relación con la escultura sobretodo en
ornamentación. Es una derivación griega.
- Plato con elefante. Egipto.
- Pintura de crátera. Templete blanco y dioses de la mitología en rojo. Fondo negro.
- Pintura de jarrón. Hombre que coge algo en peso.
- Pintura de jarrón con asas trenzadas en color claro.
El Mosaico Romano.
La mayor parte de los estudios en pintura provienen
de los mosaicos a pesar de que para estar hecho en el suelo tienen
distinta perspectiva, el tema es el mismo.
Parece que aprenden de los griegos, los cuales lo
colocaban en suelos y paredes de las casas.
En Roma se desarrollará más que en Grecia desde el siglo II a. C. Se hacía previamente un cartón sobre papel y después se cortaban trozos de piedra pequeña y cuadrada, que se iba colocando sobre mortero, el cual se lavaba para que la superficie quedara lisa y homogénea. Según el corte de piedra se distinguía los mosaicos, denominándose como opus sectile : cortado irregular y de tamaño grande que formaban las geometrías, fue empleado en suelos y zócalos siendo de los mejores el que está en el zaguán de la Casa de Lebrija traído desde Itálica y que se parece al de la Domus Aurea.
El opus tessellatum de cuadrados pequeños de medio centímetro aproximadamente fue la forma habitual para hacer mosaicos de geometrías y paisajística, así como cuadros de la mitología griega. En él existe una variedad como el opus vermicullatum con la piedra más pequeña que se adapta al dibujo previo y que era mucho más fiel.
En Roma se desarrollará más que en Grecia desde el siglo II a. C. Se hacía previamente un cartón sobre papel y después se cortaban trozos de piedra pequeña y cuadrada, que se iba colocando sobre mortero, el cual se lavaba para que la superficie quedara lisa y homogénea. Según el corte de piedra se distinguía los mosaicos, denominándose como opus sectile : cortado irregular y de tamaño grande que formaban las geometrías, fue empleado en suelos y zócalos siendo de los mejores el que está en el zaguán de la Casa de Lebrija traído desde Itálica y que se parece al de la Domus Aurea.
El opus tessellatum de cuadrados pequeños de medio centímetro aproximadamente fue la forma habitual para hacer mosaicos de geometrías y paisajística, así como cuadros de la mitología griega. En él existe una variedad como el opus vermicullatum con la piedra más pequeña que se adapta al dibujo previo y que era mucho más fiel.
Con respecto a la temática está el mosaico de
alfombra, organizado con teselas marmóreas de diversos colores (
con tendencia al empleo combinado del blanco y el negro) componiendo
temas geométricos y floreados. Para la geometría utilizando el
blanco, el negro, y el rojo. Tuvo su momento de mayor expansión con
Adriano, entre los años 117 y 138, por ello tenemos de esta
tipología magníficos ejemplos en la ciudad de itálica( Sevilla)
cuna de Adriano. Mientras que también tenemos buenos ejemplos en
Roma, concretamente en las Termas de Caracalla.
El mosaico de alfombra con emblemata, combina
las composiciones anteriores geométricas y floreadas con pequeños
paneles que albergan figuras, e incluso, alguna escena pequeña en el
centro con cuadrado o círculo con la figura de un dios mitológico,
o con los tondos alternándose en la superficie. Tenemos ejemplos en
el Museo Arqueológico de Córdoba, en el llamado Mosaico de la
loba.
El mosaico helenístico se difunde con Adriano y se expande en los siglos II, III, y IV, cuya apelación vino dada por plasmarse en él toda una temática de los cuadros más famosos del mundo griego, clásico, postclásico y helenísitico, donde se recrea los grandes episodios de la mitología a tamaño natural, con sus emblemas.
Así como el mosaico costumbrista, siendo el más difundido por las provincias del Imperio, e incluso, el más propio de construcciones de no demasiada importancia y de mansiones patricias de campo. Este populismo no nos lleva a una peor técnica ni a una inferior calidad, sino tan solo a una comprensividad total en sus temas que no buscan una simetría refinada y casi matemática ( como el mosaico de alfombra) o al simbolismo ( como el mosaico de emblemata) ni tampoco un reflejo de la admirada pintura del pasado griego ( como el mosaico helenístico), sino la plasmación de escenas de la vida cotidiana u objetos dispersos por el suelo o ejemplos de reproducciones animalísticas como pájaros, paisajes decorativos y hasta en algunas ocasiones, un reflejo de algunos temas curiosos y anecdóticos.
Hay muchos autores del mosaico que se conocen como por ejemplo: Sosos, Polixenco, incluso algunos lo firman siendo la mayoría de origen griego.
A partir de Trajano las pinturas apriétales se sustituyen por mosaicos y su presencia en paredes se generaliza como fue común en Oriente, así en Occidente llegó hasta finales del Imperio.
Se utilizaron mármoles, cerámica, rocas de cristal, piedras preciosas, en conclusión se creó un arte preciosista ornamental.
El mosaico helenístico se difunde con Adriano y se expande en los siglos II, III, y IV, cuya apelación vino dada por plasmarse en él toda una temática de los cuadros más famosos del mundo griego, clásico, postclásico y helenísitico, donde se recrea los grandes episodios de la mitología a tamaño natural, con sus emblemas.
Así como el mosaico costumbrista, siendo el más difundido por las provincias del Imperio, e incluso, el más propio de construcciones de no demasiada importancia y de mansiones patricias de campo. Este populismo no nos lleva a una peor técnica ni a una inferior calidad, sino tan solo a una comprensividad total en sus temas que no buscan una simetría refinada y casi matemática ( como el mosaico de alfombra) o al simbolismo ( como el mosaico de emblemata) ni tampoco un reflejo de la admirada pintura del pasado griego ( como el mosaico helenístico), sino la plasmación de escenas de la vida cotidiana u objetos dispersos por el suelo o ejemplos de reproducciones animalísticas como pájaros, paisajes decorativos y hasta en algunas ocasiones, un reflejo de algunos temas curiosos y anecdóticos.
Hay muchos autores del mosaico que se conocen como por ejemplo: Sosos, Polixenco, incluso algunos lo firman siendo la mayoría de origen griego.
A partir de Trajano las pinturas apriétales se sustituyen por mosaicos y su presencia en paredes se generaliza como fue común en Oriente, así en Occidente llegó hasta finales del Imperio.
Se utilizaron mármoles, cerámica, rocas de cristal, piedras preciosas, en conclusión se creó un arte preciosista ornamental.
Imágenes
- Mosaico de alfombra. Opus tessellatum. Itálica.
A veces se hacían los mosaicos en Roma, ejecutando
algunas de sus partes y luego se enviaban a las provincias. Posee una
decoración nudo o entrenzado. Colores blancos, pardo y gama de rojos
que oscilaban desde el anaranjado hasta los rosáceos.
- Mosaico. Casa de los Pájaros. Itálica.
Vemos distintos mosaicos de alfombra emblemata. La
figura central es mayor y alrededor de él, diferentes geometrías.
Color. No existe un afán de originalidad en Occidente. El nudo que
bordea el mosaico es habitual, así como los motivos florales en
Itálica.
- Alfombra de Itálica.
- Idem. En el centro Dionisios.
- Idem. Vaison, Francia. Con un pavo real y geometría alrededor.
- Mosaico de la loba. Museo arqueológico de Córdoba. Con rómulo y Remo en un tondo central.
- Ganímedes. Soussa, Túnez. Del cual solo se conserva el tondo, es de una de las zonas con mayor producción de mosaicos, sobretodo en el este-sur.
- Mosaico de emblemata. Dos pavos reales bebiendo de un jarrón. Bancoy negro.
- Mosaico idem. Las musas.
A veces la estancia era rectangular y no se podía
cubrir el espacio siempre, por ello dependía de la función de la
estancia.
- Mosaico de las estaciones. Túnez.
Más colorido. Representación del verano.
- Mosaico de Valencia. Lidia. Se representan los signos del zodiaco y episodios de Hércules de forma caprichosa.
- Casa de la Duquesa de Lebrija.
Vemos el mosaico con las cuatro estaciones en las
esquinas y la representación de los dioses y diosas: Baco,
Ganímedes, Europa... de enorme tamaño y gran policromía. Procedían
de la vieja ciudad de Itálica.
. Estancias. ( dos imágenes). El de la parte
inferior es un mosaico octogonal del cual la parte central se ha
perdido. Está decorado con roleos y candelieri.
. El borde se alterna con el trenzado.
. Escalera.
. Mosaico helenístico. Pompeya. Alejandro Magno.
Siglo I.
Se reproduce la batalla de Isos contra Darío. Está
vestido con coraza sobre caballo. Es interesante por ser histórico,
por el tamaño y por ser el mayor de Pompeya en la casa de los
Vettii.
Inicia el mosaico de tema histórico que reproduce hechos reales y otras escenas de la mitología griega. Está compuesto como un gran mural.
Inicia el mosaico de tema histórico que reproduce hechos reales y otras escenas de la mitología griega. Está compuesto como un gran mural.
El mosaico helenístico que recoge los ecos del
pintor del siglo IV a.C Filoxenos de Eretria, contemporáneo de
Alejandro Magno, que hubiese realizado el famoso fresco de la batalla
de Issos, donde Alejandro, sin casco protector y con los cabellos al
viento, se lanza sobre el emperador persa Darío III, quien ,
asustado, hace girar su carro y manda emprender la huída del campo
de batalla. Fue históricamente hablando, el momento de la caída del
Imperio Persa de los Aqueménides, y Filoxenos captó perfectamente
en su fresco el sentimiento arrollador del joven Alejandro y el
terror y la cobardía de Darío.
Captación psicológica y temática histórica: un
conjunto que, forzosamente, había de impresionar y gustar al mundo
romano, trascendiendo al mosaico como por ejemplo en el encontrado en
la Casa del Fauno, en Pompeya, y hoy en el Museo de Nápoles.
- Gato atacando a faisán. Casa del Fauno. Pompeya.
Hay otro tipo de mosaico que se llama costumbrista
pos utilizar escenas de la vida cotidiana, con sus familias,
animales... este mosaico de pompeya tiene dos registros , arriba un
gato comiéndose un faisán y debajo un pato con conchas de mar. Está
dividido por una franja blanca: fauna terrestre- fauna marina.
- Paloma bebiendo en un cuenco. Túnez.
A modo de copia de pintura de Sosos en Pérgamo, que
tuvo mucha fama en Roma reproduciéndose en mosaico sus cuadros.
Plinio comenta su excelente técnica y belleza.
- Las tres gracias. Tarragona. Fechado a fines del siglo I. a.C. Museo de Tarragona. Estático.
- Dionisios y Apolo. ( él con piel de pantera y bebiendo vino, Apolo con lira)
Los dioses es otro de los temas preferidos, aparecen
con atributos o escenas reconocibles. Este se encuentra en Saint
Remy, zona rica en restos romanos, y fue hallado en una casa.
- Dionisios sobre una pantera. Delos.
Con fondo pardo, es una característica de esta
zona, no en Occidente.
- Neptuno y Anfititre. Roma.
Sus bodas fueron de los temas más representados. Lo
bordea una decoración floral a modo de candelieri, una enorme concha
los cubre. Fondo dorado. Hay uno similar:
- Neptuno y Anfítitre. Túnez.
Rodeado de un mundo marino y tirado por una
cuadriga, debajo pescadores. Este es más tardío, del siglo III. La
curiosidad es que los cartones de dibujo son más estáticos.
- Representación mitológica. Ciria.
Como un Dios barbado rodeado de hojas.
- Representación mitológica. Ciria.
Son de opus retecullatum de tesela más gruesa, como
el anterior.
- Venus. Ciria.
Vemos como aparece nimbada, algo que verá el
cristianismo, que se hacia en Roma con la mitología clásica.
- Neptuno. Asia menor.
Se ha denominado como mosaico helenístico, más
cromático, captadores de la vida de los dioses.
- Venus. Túnez.
Zona de grandes termas. Es la zona de Siria donde
marcan mucho los contornos de los ojos, como reflejo de l tradición
de hombres y mujeres como un polvo negro aplicado con varilla.
- Apolo. Fines del siglo III. d.C. Con la lira y rodeado de fauna africana.
- Triunfo de Baco. Siglo III. d.C. Tirado por las cuatro panteras.
- Virgilio. Siglo II. d.C.
Hay también mosaicos de pared, Aparece sentado con
rollo acompañado de dos personajes. Está vestido de blanco. Fue
encontrado en una casa.
- Mosaico del Teatro. Atenas.
Plinio había hablado de la perspectiva diferente
que tenía el arte musivario respecto a la pintura, y como en un
mosaico de suelo había observado restos de suciedad puesta de manera
caprichosa, algunos eran restos marinos , otro una pata de pollo,
huesos... y a la izquierda una máscara que nos indica que procede
del teatro. Otro elemento importante era la sombra, Apollodoro fue el
primer pintor que la utilizó, se dice que su origen está en Grecia
cuando una muchacha pidió pintar el perfil de su amado que partía a
la guerra. En representaciones de pintura, apenas existe la sombra.
- Máscara. Atenas.
- Máscara. Roma. Recuerda a un sileno con la corona de vides y la cara grotesca.
- Los músico callejeros. Siglo I. Pompeya.
Es de los mosaicos más famosos del género
costumbrista, cada uno con un instrumento con el deseo de representar
cómicos callejeros.
- Circo Máximo. Roma.
Las representaciones del deporte ecuestre como
contenido de los Stadium fue muy importante. Aparece el jinete y el
caballo marrón ejecutando un paso de doma. Suelen representarse
antes de la carrera de cuadrigas.
- Cuadriga. Mérida.
Los mosaicos llevaban el nombre del vencedor, en el
caso, Marcianus. Otras veces están en griego no solo en provincias
de oriente, sino en occidente como en Mérida.
- Idem Roma. Aparece con palma en mano y acompañado.
- Idem. Lyon. Se representa la carrera alrededor de la spina con trofeos, para plasmar en juego en sí.
- Leptis Magna.
Apareció en las termas de Adriano. Es de lo más
curioso porque plasma la vida cotidiana del norte de Africa:
recolección, madre con niño, mujer con ganado, caballero dueño de
la casa que hay en el centro... cúpulas como en oriente y logias.
Tendrá mucha repercusión.
- Mosaico nilótico. Palestrina.
Aparecen en Roma y en el norte de Africa, se
conforman a modo de paisajes tomando el río Nilo y sus barcas, la
fauna marina y la vegetación que dan un carácter orientalizante,
generalmente se dan también templetes y banquetes de guerreros.
Existe una gran parafernalia, y un colorido de paisaje bucólico.
Suelen se muy reconocibles.
- Idem. Roma. Anaconda a la izquierda.
- Idem. Templete con personajes a modo de bacanal sobre rio, patos y cocodrilos.
- Villa Casale. Piazza Armerina.
En la ciudad siriana de Piazza Armerina, se
descubrió la Villa de Casale con mosaicos variados y riquísimos. El
paramento y los suelos tienen mosaico de distinta temática. En el
caso dos muchachas en danza con instrumentos que llevan como una
especie de bikini, se trataría de un ritual báquico porque van muy
ornamentadas.
. Mosaico de alfombra con emblemata. La geometría
se mezcla. En el ecentro la unión con dos esponsales.
. Hombre con capirote azul que acompaña a otras
danzantes.
.Personajes con rinoceronte.
- Escena de caza por medio de un red. Análisis ornamental de la vida.
- Transporte de la caza.
Tema VI. La conquista y romanización de la
Galia.
Los romanos a finales del siglo segundo antes de
Cristo, conquistan la Galia, al apoderarse de la colonia griega de
Marsilia y controlan así el mediterráneo, fundando hacia el
interior ejemplos como Galona que da lugar a la floreciente Galia
Narbonense, la más romanizada, y conquistada con anterioridad por
César.
En tiempo de César se expanden el occidente y
oriente, escribiendo en emperador sobre la Galia entre los años
58-51 a.C.
La zona sería dividida en Galia Bélgica ( Paises
Bajos y Alemania), en la Galia Aquitania ( sur de Francia) y Galia
Lugdunum ( con Lyon como el centro más importante).
Estas tres se denominaron como Galia Comatra,
habitada por los “pelos largos” que de diferenciaban de la
Narbonense con un mayor nivel en todos los campos.
La frontera nortoriental daría más problemas, pero
César estableció la paz introduciendo grandes calzadas desde la
Narbonense a Lyos extendiéndose a Cales y a occidente.
Roma intentará apoderarse y hacer colonias en la
zona alemana pero será un intento fallido, en la parte norte la
romanización fue mucho más lenta debido a la hostilidad, la cual
acabaría con Diocleciano debido a las nuevas reformas llevando a la
paz la cual volvería a frustrarse, posteriormente problemas
económicos y el declive del imperio llevará a la invasión gala.
El siglo I con Augusto y Tiberio fueron los tiempo más florecientes respecto a la Galia.
Como dijimos con la proyección de calzadas se levantaron ciudades, sobretodo en la narbonense. Marsella como puerto con el Mediterráneo, Nimes, Orange, Arles y Lutrecia fueron las ciudades más esplendorosas.
El siglo I con Augusto y Tiberio fueron los tiempo más florecientes respecto a la Galia.
Como dijimos con la proyección de calzadas se levantaron ciudades, sobretodo en la narbonense. Marsella como puerto con el Mediterráneo, Nimes, Orange, Arles y Lutrecia fueron las ciudades más esplendorosas.
Entre las obras más importantes estuvo el Pont
du Gard, salvando el río Ródano, formaba parte de un acueducto
de 42 kms que abastecía a Nimes, levantado por tres sistemas de
arcos, el inferior más alto y ancho, disminuyendo en altura, con 300
metros de longitud y 50 metros de altura. En la parte superior
llevaba el specum. Estaba construido con sillares de piedra sin unión
de mortero que lo hacía una auténtica obra de ingeniería.
La ciudad de Nimes como capital de la Galia, levanta
el primer templo a Augusto y a su familia con la Maison Carréé,
el edificio más importante de todo el mundo romano, siendo el templo
ideal para Vitruvio. Augusto venía de las batallas y éste y el de
Vienne fueron los primeros que se levantaron en su honor. Es
hexástilo. Pseudoperíptero, con una entrada menor y plataforma. Se
ha conservado en muy buen estado ya que se utilizó como iglesia
hasta el siglo XIX.
En Nimes también se alzó un anfiteatro Les Arénes, siguiendo el teatro Flavio, de dos pisos de altura, utilizando medias pilastras y columnas al exterior, tenía una capacidad para 24.000 personas y gozó de enorme fama.
En Nimes también se alzó un anfiteatro Les Arénes, siguiendo el teatro Flavio, de dos pisos de altura, utilizando medias pilastras y columnas al exterior, tenía una capacidad para 24.000 personas y gozó de enorme fama.
También se construyó un ninfeo fuera de las
murallas en un lugar místico para los galos donde había una fuente
y se daba culto a los dioses de la naturaleza, y allí construye un
ninfeo a modo de tres piscinas, en el medio se ubicaba la estatua de
Apolo, comunicadas por galerías donde había un canalillo al correr
el agua. Fue una importante obra ingenieril. En el siglo XVIII, Luis
XIV lo restaura ornamentalmente con una estética barroca.
También se construyó un templo a la diosa Diana
que rompía la tradición: planta rectangular a nivel del suelo, con
una sola cella, techumbre abovedada y paredes con nichos con
terminaciones circulares y triangulares en los nichos. Se flanqueaba
el acesso al interior.
En la ciudad de Arlés se construye otro
anfiteatro de menos proporción pero de un gran aforo que al
exterior tenía dos plantas en vez de tres como en el Flavio adornado
con medias columnas y pilastras.
Estas dos ciudades siguieron el trazado octogonal de los castrum y amurallaron toda la Galia.
En los Alpes La Turbie, se erige en honor de la finalización de la guerra contra la Galia a modo de propaganda de Augusto. Se inspirará en el Museoleo de Halicarnaso como una pirámide escalonada que remata el templete con la figura de Augusto
De la Galia romana lo más representativo fueron los Arcos triunfales, no solo en el interior de las ciudades sino al exterior, como es el caso del arco de Tiberio en la ciudad de Orange o el de Claudio en el de Reims, en muchas ciudades han aparecido la puerta de géminas como en Lang, con dos arcos triunfales del mismo tamaño conservados mayoritariamente en Francia y otra caracaterística es que en las calzadas a cierta distancia de núcleos poblacionales hay arcos que avisan de la cercania de una ciudad romana.
Estas dos ciudades siguieron el trazado octogonal de los castrum y amurallaron toda la Galia.
En los Alpes La Turbie, se erige en honor de la finalización de la guerra contra la Galia a modo de propaganda de Augusto. Se inspirará en el Museoleo de Halicarnaso como una pirámide escalonada que remata el templete con la figura de Augusto
De la Galia romana lo más representativo fueron los Arcos triunfales, no solo en el interior de las ciudades sino al exterior, como es el caso del arco de Tiberio en la ciudad de Orange o el de Claudio en el de Reims, en muchas ciudades han aparecido la puerta de géminas como en Lang, con dos arcos triunfales del mismo tamaño conservados mayoritariamente en Francia y otra caracaterística es que en las calzadas a cierta distancia de núcleos poblacionales hay arcos que avisan de la cercania de una ciudad romana.
En el sur se emplean grandes sillares de piedra, en
el centro y norte se hace el sillar de menor tamaño, cuadrado y
componiendo a su vez dibujos geométricos. Como ejemplo: Lyon.
En francia hay también esculturas que aunque no tan bellas como en el imperio, si posee retratos de diosas que estaban en teatros, siendo más escasos los retratos de los emperadores y personajes masculinos. Respecto a la pintura, en los teatros de Orange, Nimes, Vaison.. relacionan con el mundo teatral.
En francia hay también esculturas que aunque no tan bellas como en el imperio, si posee retratos de diosas que estaban en teatros, siendo más escasos los retratos de los emperadores y personajes masculinos. Respecto a la pintura, en los teatros de Orange, Nimes, Vaison.. relacionan con el mundo teatral.
Imágenes.
- Mapa romano con sus distintas provincias.
Tras Cartago toman Corinto, la Jonia, y se expanden
al este, con Trajano llegaría a Persia.
- Mapa romano, Principales monumentos del occidente del Imperio.
Maison Carréé. Teatro Orange, Puerta de
Treveris...
- Mapa : Galia.
Conquistada por Julio César. La roja es la
narbonense, con el puerto de Marsella, la zona de mayor romanización
y donde con una mayor rapidez hubo el asientamiento. En ella se
encuentra: Orange, Nimes, Vienne, Lyon, Glanum...
- Arco triunfal, Calzada de Nimes.
Era característico en el arte romano de la Galia
que en las calzadas se ubicaran arcos triunfales que preconizaban la
entrada a las ciudades. En la narbonensi distaban quinientos metros
uno del otro. Eran sencillos, sin ornamentación, con medias
pilastras y columnas así como con remate.
- Arco triunfal. Saintes.
Otra de las características eran las puertas
geminadas, de acceso al interior, estaba formando parte del
amurallado, eran muy sencillas con una ornamentación basada en la
inscripción. De grandes sillares de piedra rectangular. La de esta
ciudad junto a Langres son las mas importantes. No han quedado
muchas, alguna en Pola, centroeuropa, siendo mas pequeñas, en
Palmira, Siria...
- Arco triunfal. Langres.
Eran puertas de entrada.
- Arco triunfal. Auntun.
Con un añadido superior que lo desvirtua.
- Arco triunfo. Tiberio. Orange. Provenza.
Es de tres vano, el central más ancho y adelantado
en ambos flancos. Tenía relieves escultóricos por la finalización
de las guerras en la Galia. El interior con casetones como era
habitual. El vano central se destinaba a carros y los laterales para
peatones.
. Lateral. Columnas adosadas, arquitectura y cornisa
cimbraba el arco que rompe la cornisa y tiene un semicírculo, algo
inconcebible en occidente.
- Resto de arco de triunfo. Glaunun.
De un solo vano con cuatro medias columnas. Dedicado
a Tiberio.
- Acueducto romano. Chaponost.
Está cerca de Lyon, la piedra está cortada a
cuadros que forman geometrías por la carencia de piedra en el lugar,
así como con ladrillo de taco.
- Acueducto. Bensanson.
Corte en cuadrícula, ladrillo de taco.
- Pont Gulien.
De grandes sillares, arcos más abiertos y una
calzada transitable en su parte superior. Solía tener huecos para
aligerar el peso. Es más parecido a Mérida. Normalmente la base es
mayor de lo que sobresale al exterior como en Mérida.
- Dibujo. Pont du Gard.
Servía para traer agua a la ciudad de Nimes, y
después se construyó este puente como el más famoso de la
arquitectura romana tanto en lo artístico como en lo ingieneril.
Tiene un recorrido de 40 kms. Se llevaba el agua por medio de
cañerías de barro vidriado bajo tierra, mientras que en otras zonas
puede sobresalir. Cruzaba el Ródano.
. Dibujo en blanco y negro.
. Granado de Pont du Gard- Anfiteatro. Nimes.
. Pont du Gard.
Estructurado en la base con arcos de mayor tamaño y
altura con sillares de piedra, unidos sin hormigón. Tras una primera
fase de construcción, una calzada, después se hizo otro piso de
arcos más pequeños y un tercer piso inferior. Encima un canal o
specus donde corría el agua a Nimes. Altura de cincuenta metros.
. Foto. Es de aspecto frágil, sin contundencia.
. Foto blanco y negro. Tres arcadas.
Posteriormente ha sido restaurado.
Otra tipología son las grandes casas en el campos
que sería las futuras ciudades.
- Modelo de casa de Galia Narbonensis.
Posee un sentido defensivo por el muerte que lo
rodea, tenía una entrada principal con una casilla que pasaba al
patio de labor con dependencias de almacén, ganado, vivienda para
trabajadores... y un muro, llevaba por medio de un puerta a la
estancia de los propietarios con una casa a modo de logia. Es una
tipología arquitectónica que se dio también en centroeuropa.
- Maison Carrée. Dibujo alzado-planta.
Dentro de la arquitectura religiosa. Tiene pronaos.
En el centro del templo hay un altar dedicado a Augusto y a su
familia. Anteceden una escalinata en la entrada como un remate.
.Vitrubio dijo que la arquitectura religiosa romana
era mejor que la griega. Ha perdido la decoración excepto en el
friso y en los casetones. Situado en el Foro de Nimes, actualmente se
ubica en una plaza muy representativa, cuadrada y abierta, donde
confluye la biblioteca de Jean Nouvel, contrastando.
. Friso.
Decoración de hojas de acanto formando roleos. En
la parte superior cabezas de león que rememoran las antefijas.
- Dibujo de planta y alzado. Templo a Diana. Nimes.
Ubicado fuera de la ciudad donde se rendía culto a
los dioses de la naturaleza. No coincide con la arquitectura
religiosa romana, los historiadores piensan que se contruyó sobre un
templo anterior. Es de planta rectangular accediendo a ella por un
lateral, el interior es diáfano con columnas adelantadas y perímetro
parietal que soporta la bóveda. Al norte el altar que lo flanquean
dos habitaciones.
. Arranque de bóveda. A base de grande sillares.
. Testero con hornacina.
.Paredes laterales con nichos de frontis.
- Anfiteatro de Nimes.
Construido por Augusto que pervive hasta Tiberio.
Sigue al Flavio pero es de dos plantas con pilastras y semicolumnas
toscanas. Tenía un aforo de 24.000 perosnas siendo de los más
grandes de Francia.
.Interior. Pasillo.
Galería corrida con bóveda de cañón. Parecido al
tabularium, copiando esquema de las bóvedas y arcos de refuerzo para
soportar la cavea.
.Salida a la calle.
- Anfiteatro de Arles.
Cerca de Nimes, pero peor conservado. Tiene dos
plantas, de pilastras y semicolumnas toscanas. Hay añadidos de
torres porque el remate estaba tras la segunda planta. Ha perdido la
cornisa. Se utiliza para toros y teatro.
-Teatro de Orange. Frons scanea.cavea.
Cercano al foro. Se ha conservado estas dos zonas
mientras que la cavea está remodelada. AL exterior es una mole de
piedra. Ha perdido la decoración en el frons scaenae, tenía tres
pisos con superposición de órdenes, en el centro Augusto en una
hornacina y a los lados diosas.
. Hornacina con Augusto.
Parecido al Prima Porta. Como modelo griego de
Plicleto- mirón. Vestía una coraza, no se sabe si es la original.
- Ninfeo.
La parte inferior de galerías y los canales son de
la época romana, ya que Luis XIV pondría balaustres y jarrones al
estilo dieciochesco. Estaba situado cerca del templo de Diana y el
manantial. Lugar de veneración.
. Detalle de canalillo y puerta donde se accede al
manatial.
- Criptopórtico. Arlés.
Construcción subterránea. Tenía planta
rectangular situada bajo el foro a modo de galerías abovedadas con
entrantes como si fueran tiendas, tenías así una finalidad
comercial. Podía haber sido inspiración para la ciudad ideal de
Leonardo. Hay más ejemplos pero no se han conservado.
Esas galerias subterráneas formaban el zócalo del foro antiguo, centro político, comercial y religioso de la ciudad romana. Edificadas en el año 30 antes JC, en una pendiente natural, su construcción necesitó gigantes trabajos de terraplèn y nivelación. Los criptopórticos se constituyen de tres galerias dobles de 3,90 metros de ancho, de boveda de cañon, en forma de herradura (largo : 89 metros, ancho : 59 metros). Esas galerias comunican entre ellas por una arquería en grande aparejo de piedras sostenidas por pilares gruesos.
Esas galerias subterráneas formaban el zócalo del foro antiguo, centro político, comercial y religioso de la ciudad romana. Edificadas en el año 30 antes JC, en una pendiente natural, su construcción necesitó gigantes trabajos de terraplèn y nivelación. Los criptopórticos se constituyen de tres galerias dobles de 3,90 metros de ancho, de boveda de cañon, en forma de herradura (largo : 89 metros, ancho : 59 metros). Esas galerias comunican entre ellas por una arquería en grande aparejo de piedras sostenidas por pilares gruesos.
Al final de la Antigüedad, resguardarón almacenes
dando al exterior. Se supone que màs tarde, los criptopórticos han
sido un lugar de almacenamiento
- Monumento funerario. Monumento de los julianos.
De planta cuadrada con mayor plataforma. Tenía
relieves dedicados al digunto, en el caso a los Escipiones. Después
del templete cuadrado estaba un templete circular con remate de cono.
Son muy corrientes, este es el mejor conservado. En la zona catalana
es la más rica. Se podía acceder al interior y conducía a las
tumbas y las urnas del culto.
- Dibujo de fondo rojo. Trofeo de la Turbie.
Mandado por Augusto tras la guerra gala sobretodo al
vencer en los Alpes. Tenía planta cuadrada, dos plataformas, templo
circular como tholos, una pirámide escalonada, templete circular,
estatua de Augusto. Está inspirado en Halicarnaso. En los vértices
tenía águilas imperiales y en las paredes exteriores nichos con
esculturas de dioses. Hoy solo quedan plataformas y columnas.
Los romanos ocuparon también las provincias del
Danubio, que dieron muchos problemas a Roma.
- Mapa de colores. Provincias del Danubio.
Raetia, Noricum, Pannonia...
- Mapa. Fondo verde claro.
De las ciudades : Carnautum, cerca de la frontera
danubiana fue de las más importantes, el rectángulo marrón del
mapa es lo que queda, con dos anfiteatros, foro y calzada. La
población moderna está en negra. Está inspirado en el castrum con
un mapa ortogonal.
. Anfiteatro.
- Puerta negra. Treveris. Dibujo alzado y planta. Siglo I. d.C.
Convertida en la más emblemática de la ciudad
imperial, aquí vivió Diocleciano, Vespasiano y una etapa
Constantino al decaer Roma. Accedía a la ciudad por medio de esta
puerta que está reformada. Originalmente tenía un cuerpo y en el
siglo III se construyen dos plantas y una torre.
. Foto.
Queda una de las torres. Anexa una basílica que se
convirtió en basílica cristiana con Constantino de planta diáfana
y a mayor altura. Piedra.
- Pintura. Tréveris.
Indica el tipo de casa que no coincide con la domus.
Tenía dos plantas, son patio, columnas o peristilo así como una
vestimenta diferente.
- Planta de Termas.
Hechas con Diocleaciano, el único resto civil. Es
color verde se presentan los jardines, el parque. Están numeradas
del uno al cinco.
- relieve.
Vestimenta de pueblos dacios asentados en el Danubio
que dificultaron a Roma y no pudieron ser sometidos.
- Suntuaria.
Conservada en el Vaticano. Es de oro con ágatas que
recuerda a la vestimenta.
- Muralla.
Llegaron a Britania los romanos con César, aunque
no lo consquistó enteramente Adriano, se hizo un gran muralla que
separaba territorio romano del anglosajón. AL sur de Inglaterra. No
hubo romanización.
- Termas de Bath. Londres.
Piscinas a modo de natatio. Había un manantial que
quizás lo motivaría.
También hay anfiteatros, hoy se ha convertido en
plaza y en el siglo XVIII se construirían pisos pero todavía se ve
el perfil del anfiteatro.
Tema VII. Hispania: las ciudades de Emerita
Augusta e Itálica.
Roma en su política expansionista, trató de
dominar el mediterráneo y al hacerlo, se encontró con la oposición
de los cartaginenses con los cuales libraría las Guerras Púnicas,
que se dividieron en tres. En la primera, roma fue vencida y los
cartaginenses deciden asentarse en Hispania en busca de las minas y
así fortalecer su economía. Levantaron colonias al sur y en el
levante con Cartagonova como centro administrativo.
Como consecuencia de las conquistas y la presencia
de generales cartaginenses como Anibal, Amilcar Barca y Asdrúbal,
los romanos deciden invadir España y así, establecer una lucha que
comienza en el año 218 a.C durando hasta el año 19. a.C como
momento de decadencia y de auge.
Los romanos se establecen en Amporium ( Ampurias) y luego fundan Tarraco, a partir de ahí conquistan al sur, la primera fase dio como resultado la toma del levante y del sur mismo, estableciéndose una línea desde el Guadalquivir hasta Tarragona, pasando por Cartago y establecen la Hispania Ulterior y la Hispania Citerior cada una con su capital: Corduba y Tarraco como centros administrativos.
Tras ello los romanos grabarían con impuestos la población y ésta se levanta y lucha en territorio español teniendo distintas fases por medio de la táctica de la guerrilla, desconocida para los romanos. Ese sería el principal problema que se iría haciendo cada vez más complicado para avanzar hacia el norte y el centro, así en el siglo II a.C se diferencian dos fases de romanización.
Los romanos se establecen en Amporium ( Ampurias) y luego fundan Tarraco, a partir de ahí conquistan al sur, la primera fase dio como resultado la toma del levante y del sur mismo, estableciéndose una línea desde el Guadalquivir hasta Tarragona, pasando por Cartago y establecen la Hispania Ulterior y la Hispania Citerior cada una con su capital: Corduba y Tarraco como centros administrativos.
Tras ello los romanos grabarían con impuestos la población y ésta se levanta y lucha en territorio español teniendo distintas fases por medio de la táctica de la guerrilla, desconocida para los romanos. Ese sería el principal problema que se iría haciendo cada vez más complicado para avanzar hacia el norte y el centro, así en el siglo II a.C se diferencian dos fases de romanización.
-La costa levantina: la primera en romanizar.
-La meseta: con población agrícola y sin
antecedentes de relación con una cultura más elevada, como lo tuvo
levante, eso provoca una lenta romanización.
-El norte: donde apenas se sintió ese proceso con
casos notables como Galicia ( excepto Lugo) y la cornisa cantábrica.
En tiempo de César se acaba la conquista con la
derrota de los cartaginenses y la caída de su adversario Pompeyo con
quien mantenía intereses internos como motivo de lucha, las crónicas
cuentan que en España siete legiones de ambos lados llegaron a
combatir.
Realmente la paz se consolidó con Augusto donde todo el territorio incluso Lusitania se hace romana y se asimila la cultura.
Realmente la paz se consolidó con Augusto donde todo el territorio incluso Lusitania se hace romana y se asimila la cultura.
Pero ya desde un siglo antes los romanos se
asentaron aquí uniéndose en matrimonio y dando un mestizaje porque
deseaban quedarse en Hispania, a estas familias se les daba tierras
bien como donación militar, por la compra a los propietarios
indígenas, o como dote... pero frente a este mestizaje hay
asentamientos que no se mezclan con la población porque se
consideran una élite social que solo se unen a Roma y sus
ciudadanos.
A partir del siglo I las ciudades proliferan y se
convierte en núcleo básico de la organización política, económica
y social.
Los romanos también fundarían ciudades nuevas
siguiendo la tradición romana, como se ha visto en medallas donde en
el reverso se representan a los bueyes con la yunta trazando ciudades
como Emerita Augusta.
En la costa valenciana también se distribuyeron las
ciudades, las primeras en caer fue Ampurias con planta
rectangular que correspondía al antiguo castrum romano y algunas de
las calles se han localizado así como un foro romano y un circo.
Tarragona fue la ciudad más importante de
Levante, la funda Plubio Cneo Scipión en el 218 a.C. Dice Tito Livio
que fue el centro más importante de la Hispania Citerior. Era una
zona ya famosa en la antigüedad por su ciudadela en torno al núcleo
poblacional más antiguo. El asentamiento se hace en el puerto y se
rodea de murallas, se levanta el foro dedicado a Augusto y a Júpiter
pero conforme crece la ciudad se expande por la parte media de la
colina con terrazas y una plaza pública porticada y dos edificio
administrativos de los que hoy solo queda la torre de Pilatos y de la
Audiencia. En la parte baja se desarrolla la población con edificio
públicos y los templos a dioses extranjeros: Isis o Mitra.
Desde finales del siglo III Tarragona comenzaría así a configurarse pero César la eleva a categoría de colonia llamándola : Colonia Iulia Vitrix Triunphalis. Se convertiría también en residencia de las vistas de Augusto y donde se erigió su altar.
Desde finales del siglo III Tarragona comenzaría así a configurarse pero César la eleva a categoría de colonia llamándola : Colonia Iulia Vitrix Triunphalis. Se convertiría también en residencia de las vistas de Augusto y donde se erigió su altar.
Otras ciudades levantinas como Sagunto, fue
destruída tras la guerra y reconstruida, hoy se encuentran restos :
teatro, templo de Baco del que quedan restos así como el de
Hércules.
En la Bética destaca: Córduba e Itálica. Córduba se ocupa a fines del siglo III a.C, el núcleo procede del castrum romano desde donde controlaban la bética. En el siglo II se convierte en capital de Hispania Ulterior por su puesto estratégico y con Augusto llegó a ser Colonia Patricia Corduba, y es centro más importante de la parte sur. Por la conquista musulmana solo queda el puente y un templo.
Itálica es la Colonia Aelia Augusta, fundada en el año 205 a.C por un general Scipión el Africano con el fin de ser sede de descanso de heridos o generales veteranos que lucharon con el africano, era un lugar de un clima idóneo al contrario de Hispalis. Era pues un núcleo elitista. Augusto lo convertiría en municipio y Adriano en colinia que a su vez construye la Nova urbs hoy visitable.
Merita Augusta, fundada en el año 25 a.C para que se asentasen militares de las guerras cántabras siendo de las últimas libradas, posteriormente se convierte en capital de Lusitania denominándose la roma de españa. La planta se corresponde a un castrum.
En la Bética destaca: Córduba e Itálica. Córduba se ocupa a fines del siglo III a.C, el núcleo procede del castrum romano desde donde controlaban la bética. En el siglo II se convierte en capital de Hispania Ulterior por su puesto estratégico y con Augusto llegó a ser Colonia Patricia Corduba, y es centro más importante de la parte sur. Por la conquista musulmana solo queda el puente y un templo.
Itálica es la Colonia Aelia Augusta, fundada en el año 205 a.C por un general Scipión el Africano con el fin de ser sede de descanso de heridos o generales veteranos que lucharon con el africano, era un lugar de un clima idóneo al contrario de Hispalis. Era pues un núcleo elitista. Augusto lo convertiría en municipio y Adriano en colinia que a su vez construye la Nova urbs hoy visitable.
Merita Augusta, fundada en el año 25 a.C para que se asentasen militares de las guerras cántabras siendo de las últimas libradas, posteriormente se convierte en capital de Lusitania denominándose la roma de españa. La planta se corresponde a un castrum.
Con Augusto llegó a medir ochenta hectáreas,
siendo de las zonas más pobladas, las dos confluyeron al foro. El
cardo va del Arco de Trajano y llega a la puerta del Cambrón y el
decumano desde la puerta del Guadiana hasta la puerta de la Villa.
Se conserva el templo de Diana, hexástilo y
períptero sobre podio parecido a la Maisón Carréé, dedicado a
Diana aunque se sabe que era en honor a Augusto y su familia.
Se conserva el teatro, el anfiteatro, había templo a extranjeros: Isis, Serapis, Casa de Mitreos... para los sacedortes de Mitra.
Se conserva el teatro, el anfiteatro, había templo a extranjeros: Isis, Serapis, Casa de Mitreos... para los sacedortes de Mitra.
Fueron muy importantes tres acueductos de
abastecimientos y dos grandes embalses conservándose hoy el de
Proserpina.
Había otras colonias en Lusitania: Conimbriga
al norte, fundada por Augusto que sirvió de base para mantener las
fronteras del norte de Hispania.
Al interior de la Meseta, Segóbriga, cerca
de Cuenca, fundado por se un punto estratégico en el centro de
España y cruce de calzadas ideal para comercios. Quedó el teatro de
grandes dimensiones que denota su importancia, un anfiteatro también
muy grande, restos de un templo, pero hoy el terreno está desolado.
En el norte se dieron tres núcleos: León, Astorga
y Lugo.
León,ocupando la zona de la Legio VII
Gémina, era un campamento original, la población se formó en la
cannaba es decir, en torno a los campamentos. Fue una ciudad
importante y aunque nunca tuvo grandes dimensiones si se ha
delimitados la planta concluyendo que abarcaba 19 hectáreas.
Astorga, centro administrativo y político con minas de oro que tuvo importancia económica y donde se asentaron comerciantes y mineros, hoy queda el recinto amurallado y la red de cloacas que coincide con las calles de Astorga.
Astorga, centro administrativo y político con minas de oro que tuvo importancia económica y donde se asentaron comerciantes y mineros, hoy queda el recinto amurallado y la red de cloacas que coincide con las calles de Astorga.
Lugo fue una fundación militar y debió
tener mayores problemas por la población celta , ya que se amuralla
en el siglo III d.C de manera potente que denota la inseguridad que
se vivía en el zona.
Imágenes.
- Mapa de las regiones de Hispania con Augusto.
Se subrayan: Baética, Tarraconensis y Luistania. En
los siglos II. d.C pierde importancia con respecto al sur.
- Mapa de Mérida. Plano actual.
Lo primero que hacen es el punte salvado el Guadiana
y el arroyo Albaregas, había un núcleo anterior sobre el Monte del
Calvario tratándose de indígenas. Llegó a tener ochenta hectáreas.
El decumanu iba desde el puente romano hasta la puerta de la Villa en
la muralla, el cardo lo atravesaba y llegaría a la puerta del
Cabrón. García Bellido dice que si así era el cardo , el foro
estaría desplazado por ello plantea que se situaría en otro punto
urbanístico.
- Puente de Mérida.
El núcle fundacional fue el Monte del Calvario.
Tiene unos cimientos muy anchos y forma romboidal para una mejor
solventación del agua. Hecho con gandes sillares de piedra. En el
centro los muros son más gruesos a modo de contrafuertes y torres
para reforzar ambos, así como huecos para aligerar peso. Encima una
calzaza que une el núcleo fundacional con la nueva ciudad.
- El Arco de Trajano.
Los historiadores dicen que por el pasaba el cardo,
hoy se piensa que era para dar paso al foro en la zona alta. Sería
de un solo vano. Hoy solo nos queda la estructura sin ornamentación.
De grandes dimensiones.
- Reconstrucción del pórtico de acesso al foro.
Situado hoy en la plaza mayor. Planta rectangular y
adornado con clípeos.
- Templo de Diana.
El podio era de dos metros. Parte del templo se
metía en una casa, hoy se rescata el área para que quede exento. Ha
perdido la techumbre, pero la cornisa tiene un adorno de arco de
medios punto. Relacionado con Evora y la Carrée.
- Templo a Marte. Norte de la ciudad.
Hoy solo queda: capiteles, entablamento con
inscripción a Marte u columna. Originalmente tenía cuatro columnas
delanteras y después se construyó una iglesia a Santa Euralia que
se desfiguró.
- Planta Circo. Mérida. Hoy desfigurado por la urbanística. Afueras.
- Foto aérea.
- Teatro de Mérida.
Se conserva la cavea, el frons scaenae y la
orchestra. Está bien conservado. El escenario se reconstruyó en
1960 porque únicamente se pusieron en pie los elementos que estaban
en el suelo.
. Estatua entre las columnas. Era común el en
teatro. Tenía tres salidas a escena.
- Diosa Ceres. Museo de Mérida. Presidía el nicho central del segundo cuerpo. Protectora.
- Anfiteatro. Puerta y pasillo de unión.
. Vista aérea. Se hicieron naumaquias.
. Galería de acceso al interior. Hecha con grandes
sillares y arcos de refuerzo.
.Pintura. Escena que adornaba el antepecho del
anfiteatro siendo común en la parte baja con escenas de espectáculos
o geometrías.
-Acueducto de los Milagros.
Hubo tres acueductos. Traía el agua del pantano de
Proserpina. Tiene tres arcos que no llegan al medio punto y contaba
con un armazón de piedra. Parte de él está a nivel del suelo. Las
piedras no se unen por el hormigón sino por grapas como se ve en las
dovelas que es donde están, posteriormente se sustituyó con
ladrillo.
. Con el puente delante.
-Acueducto de San Lázaro. Es de menos tamaño y
solo tenía dos cuerpos. Los sillares de piedra son toscos.
- Casa Mitrea.
Es de las más interesantes. Es una domus de gran
tamaño, situada a las afueras. Se encontraron varias estatuas de
Mitra donde se le daría culto siendo quizás una casa sacerdotal.
Aquí vemos el peristilo con piscina descubierta, en torno a la misma
se ubicaban las habitaciones algunas conservan los mosaicos. Existía
un zaguán y un patio cuadrado con el impluvium.
- Estatua de la Diosa Venus. Mitreo. Siglo II. D.C. Museo de Mérida.
Con un amorcillo encima de un delfín, sale naciendo
del mar. Sin cabeza.
- Alegoría de un río.
- Representación de Mitra. Siglo II. d.C.
No se representa como un toro acompañado de
serpiente y alacrán, aquí lo rodea una serpiente, y tiene en el
pecho un león. Acompañado de un perro. Es de la casa Mitrea. Es de
las representaciones más raras.
- Cabeza de Augusto. Museo de Mérida.
- Mapa. Itálica.
Adriano añade la nueva urbes hacia el norte ( color
amarillo claro) donde está la Casa de los Pájaros entre otros. Aún
no se ha excavado todo. Siempre se consideró la zona más importante
de Hispalis.
- Anfiteatro.
Fue importantísimo en Roma y después porque en el
siglo XVIII se descubre en Sevilla la vieja que se admiró muchísimo.
En el siglo XIX se convirtió en cantera proclive al expolio. Posee
una planta elíptica, en el centro la fosa bestiaria que también se
utilizó como naumaquia gracias al caño que desembocaba en el centro
del anfiteatro. Tuvo que tener una fachada exterior porque estaba
exento, eso se ha visto en los grabados del siglo XVII, donde se
representaba a modo de muro con aberturas de ventanas, pero no hay
una descripción escrita. Se aprovechó el desnivel de la colina. La
fachada no estaría a la altura del suelo ( como Pompeya).
- Teatro. Foto aérea.
Vemos que está rodeado de casas las cuales fueron
expropiadas para poder reconstruirse entero.
. Escenario con basa de columna adornada con escenas
báquicas entre otras , exedras e incripciones.
- Templo Trajano. Planta.
Cercado en los cuatro lados, se accedía por un
pórtico hexástilo. Las exedras son semicirculares y
acuadrangulares. El templo es octástilo, períptero con una cella
diáfana para el culto al emperador Trajano. Mandado por Adriano para
su padre adoptivo. Altares para el culto.
- Reconstrucción ideal de una domus itálica. García bellido.
Estaban porticadas conun patio central, dos pisos y
soportales era para estar calor y lluvia, como en Siria y el norte de
África.
- Mosaico. Con cara central.
- Planta de la Casa de los Pájaros.
Al acceder a la casa hay un murete y ya se accede al
patio central, en torno al cual giran las habitaciones. En la parte
trasera hay dos patios con dependencias. Hay habitaciones a modo de
tabernaes *19 como la panadería *18 que son para el alquiler y no se
accede al interior.
Imágenes.
- Planta del Foro de Baeloclaudia.
Baeloclaudia fue de los puertos más importantes del
sur, de aquí se exportaban los productos agrícolas como se ha
venido deduciendo por los restos de arcillas, uno de esos productos
era en Ganum, una salsa para conservar carnes y pescados hecha con
tomate y especias que fue muy popular y se tomó por el
Mediterráneo.
Este puerto tuvo su máximo esplendor con los Claudios.
En cuanto a su estructura vemos como de la plaza(5) se conducía a dos templos, uno a la triada capitolina y al Liber Patis y el otro con témenos dedicado a Apolo que era independiente. Todos se alzaban sobre plataformas, delante de ellos había una tribuna para los oradores.
La Basílica (10), tabernaes (11) edificio públicos políticos (9 y 6) el mercado (12) y otros edificios de difícil identificación. También había un teatro y un anfiteatro.
Este puerto tuvo su máximo esplendor con los Claudios.
En cuanto a su estructura vemos como de la plaza(5) se conducía a dos templos, uno a la triada capitolina y al Liber Patis y el otro con témenos dedicado a Apolo que era independiente. Todos se alzaban sobre plataformas, delante de ellos había una tribuna para los oradores.
La Basílica (10), tabernaes (11) edificio públicos políticos (9 y 6) el mercado (12) y otros edificios de difícil identificación. También había un teatro y un anfiteatro.
. Teatro. La mayor parte de la playa contiene en su
suelo parte de la ciudad.
-Mapa. Foro de Lugo y sus puertas.
En Galicia se dio un proceso de romanización harto
complicado, aún así se consiguió llevar a algunas zonas como Lucus
Augustae, amurallada con un metro de altura y metro y medio de ancho,
por medio de una doble pared y torres redondas, la segunda pared era
más baja. Estaba constituida por sillares de piedra y era
transitable. Es lo único que queda de la ciudad.
- Acueducto de Segovia.
Este acueducto conducía el agua desde el río
Guadarrama por una extensión de 18 kilómetros. Se trata de una gran
obra de ingeniería con grandes sillares de granito y plata cuadrada
que ofrecía tres metros de cara y cuatro de fondo. No existe una
homogeneidad pues los inferiores son más pequeños, altos y
estrechos que los otros, bajos y anchos. No van adheridos con
argamasa, pero si con hierros algunos de sus arcos.No sigue una línea
recta sino que se acomoda al terreno, encima tiene el specus.
- Cuatro modelos de arcos en España.
---------, Bará, Medinacelli, Cáparra.
2. En Tarragona este arco triunfal formó parte de
su amurallamiento el cual dividía al territorio romano de los
celtíberos. Estaba dedicado al nieto de Augusto como reza la
inscripción. Posee un solo vano y cuatro pilastras adosadas. Estaba
rematado por cuadriga.
3. Ubicado en la ciudad más importantes pues fue
punto de partida de la conquista castellana. Era una de las entradas
a la ciudad. Posee tres vanos, los laterales para tránsito .
Flanqueando el arco central había dos inscripciones a Tiberio y
sobre la cornisa un remate liso con relieves escultóricos que
aludían a la conquista.
4. Es una ciudad sin excavar, solo tiene este arco y
la muralla. Se trata de un arco tetrapilón que estaba en un cruce de
calles cardo-decumanus. Es uno de los pilates al sur de da el nombre
de Marco Fidius Macer ubicado en el siglo I d.C. Observamos
igualmente medias columnas toscanas, al interior una bóveda de
arista rellena de ladrillo, como era típico en la zona.
- Puente de Salamanca.
Más pequeño que Mérida, tiene una calzada encima
y se organizaba con sillares y se reforzaba con contrafuertes.
- Puente de Alconetar.
Ubicado en la ruta de la Plata, hoy en pantano ha
cubierto el puente. Compuesto por sillares que conforman arcos
escarzanos, era transitable.
- Puente de Alcantara. Extremadura.
Hoy se encuentra desfigurado por el añadido hecho
en el siglo XVI. Tenía cuatro o cinco arcos, lo importante era su
altura. Tenía grandes sillares unidos con mortero.
- Anfiteatro. Tárraco.
Se trata de un ejemplo de lo poco conservado de la
ciudad, de él está la cavea y el foso. En el interior se dio
martirio a San Fructuoso y cuando los romanos abandonaron la ciudad
se fundó una capilla con culto donde los visigodos llevaron a cabo
la liturgia, por ello se ha conservado.
- Anfiteatro de Segóbriga.
Se trata de una ciudad importante porque tenía un
enclave estratégico, uniendo Toledo y por medio de la cual se
transitaba la meseta castellana.
- Teatro de Segóbriga. Prostenium.
Observamos las exedras semicirculares y
cuadrangulares adornadas con esculturas de gran tamaño.
- Teatro. Ronda la Vieja. Queda la cavea donde se ubicarían las estatuas.
Monumentos funerarios.
- Monumento funerario de Cartagena.
Normalmente eran de planta cuadrangular con una
altura de tres o cuatro metros, hechos de sillares de piedra y sobre
ella un remate cilíndrico. En su interior tenía una planta diáfana
de forma circular y se bajaba a ella para la cripta familiar.
- Torre de los Escipiones.
Estaba dedicado a estos generales romanos. Tenía un
doble cuerpo y remate circular. En el primer cuerpo se adornó con
personajes de la familia. Posee la misma estructura.
- Monumento funerario. Fabara. Etapa Augustea.
A modo de templete cuadrangular con cuatro pilastras
estriadas, friso con roleos como en el Ara Pacis y remate triangular
con un relieve hoy desaparecido. Habia nichos con personajes a los
que se dedicaba dicho monumento.
- Torre de Hércules. La Coruña.
Se sabe por la fuentes que los romanos levantaron
faros en la costa como un elemento guía, existiendo en España
muchos de ellos.
La Turris Caetonis fue la más importante, encargada por Marcus Cipión a finales del siglo I. D.C ubicada donde estaba hoy la torre de chipiona de 60 metros. Sin embargo la Torre de Hércules es la que se queda, con planta cuadrada y cruciforme al interior. Estaba dividido en tres plantas con habitaciones cada una y techos altos con bóveda cruciforme de cañón, el cuerpo se remataba con un cuerpo cilíndrico para el fuego de aviso.
Se subía a ella por medio de una rampa hacia la cumbre. Con Carlos III se doblaron el número de plantas y se agrandó el acceso colocándose además el actual remate.
- Grabado del siglo XIX. Baños de Alharje.
Se decía que estos baños eran curativos, en
Alharje hubo uno, aquí se observa la piscina circular coronada por
una cúpula de gran tamaño.
- Templo de Vic. Cataluña.
Reconstruido. Es hexástilo, pseudoperíptero. Solo
las columnas son originales. Estaba dedicado a Augusto como es normal
en la zona por se la más rica.
- Templo de Diana. Evora. Portugal.
Enclave importante de Lusitania. Templo hexástilo,
próstilo y sobre plataforma con cella.
- Necrópolis de Carmona. Sevilla. España.
Es de las más importantes por su tamaño y
conservación. Existen tumbas a modo de templetes y otras como ésta
que es la se Sibila con columnas donde se oficia el banquete y al
interior la cripta. Poseía un recorrido.
- Muralla de Carmona. A toga y tizón. Intervenida después por los musulmanes.
- Muralla de Sevilla.
En la parte superior de la puerta de Sevilla estaba
ubicado el templo de siglo I. d.C. El arco de entrada estaba muy
peraltado. El arranque estaba muy arriba de ahí que ahora se vea muy
alargado.
Tema VIII. El arte romano colonial en el resto de
las provincias occidentales: Dalmacia y Achaea.
La costa de Dalmacia fue ocupada en el siglo III
a.C, surgiendo ciudades que se levantaron en los puertos del mar, de
esa manera podía acceder a Europa por medio de esta costa dálmata.
La estructura procede de los castrum.
- Ciudad de Pola. Dibujo de arco de triunfo en cuadrícula.
Desde el siglo III hubo aquí un asentamiento y será
con Augusto cuando se amuralla y se contruyen edificio públicos y
grandes arcos, como el arco a Augusto de un solo vano, rematado con
pilastras y una inscripción, encima tres estatuas de guerreros
estando enel centro Marte.
.Anfiteatro. Pola.
Hecho en la época de Augusto, al exterior presenta
las características del anfiteatro Flavio, pero en sus dos plantas
inferiores tenía medio punto y en el tercer piso un vano recto,
tenía igualmente dos vanos de acceso en eje adelantados. Hoy se
conserva parte de la cavea. Estaba situado frente a la muralla.
. Templo a Augusto. Foro.
Tetrástilo, pseudoperíptero, cella diáfanacon
escultura de Augusto.
.Arco triunfal.
De un solo vano con dos semicolumnas de orden
cpmpuesto, rematado por una cornisa, forma parte de la muralla.
. La Puerta Gémina o Puerta Gemela. Pola. Istria.
Se trata de una puerta doble con estructura de tres
semicolumnas, la dovela en la clave del arco era una novedad en
occidente.
- Palacio Diocleciano. Recontrucción ideal.
Ubicado en Spalato. Rompe la tipología en cuanto a
los palacios-fortaleza en la costa del Adriático. En su interior se
conforma como un pueblo con cardo- decumano que dividide: al este: la
administración, la guardia, y la zona de servicio por medio de
pabellones cuadrangulares, y al oeste: parte palaciega orientada
hacia la costa, así como el mausoleo del Emperador y el templo a
Júpiter.
El conjunto está amurallado en tres de sus frentes y reforzado con torres en las esquinas, en total dieciséis y es de planta cuadrada. Ahora Roma ha perdido su poder social y administrativo por lo que hace al emperador itinerante ( Tréveris, Rávena...).
El conjunto está amurallado en tres de sus frentes y reforzado con torres en las esquinas, en total dieciséis y es de planta cuadrada. Ahora Roma ha perdido su poder social y administrativo por lo que hace al emperador itinerante ( Tréveris, Rávena...).
. Maqueta.
La fachada oeste daba al mar, donde se abría la
logia y existía un embarcadero. Tenía jardines pensiles. El
mausoleo que se hizo para enterrar a Diocleciano tenía planta
octogonal y estaba estructurado en dos cuerpos, debajo con nichos
para las estatuas y arriba circular para la cúpula de media naranja.
AL interior se accedía por un pórtico rectangular como los tholos.
El templo a Júpiter era hexástilo y pseudodíptero.
. Puerta de entrada.
Es de las partes más importantes porque aunque no
es innovadora preconiza el cambio de la arquitectura en la Edad
Media: puerta rectangular sobre el medio punto con celosía calada.
Los arcos ciegos estaban decorados y las columnas se alzaban sobre
ménsulas suspendidas descansando el arco sobre capitel... esto se
verá en el románico de Lombardía con un seguimiento estructural y
decorativo.
. Vestíbulo. Siglo III. d.C.
Se repetía los elementos románicos. El friso se ha
roto para dar paso al arco como en Orange, pero aquí es exento. Las
hornacinas se ubican en el muro. La cornisa denticulada es más
evidente que antes. Aquí hay rasgos definitivos de lo que se dará
en los siguientes años. Probablemente el arquitecto procedía de
oriente.
. Grabado Piranesi.
.Catedral. de Spalato.
La logia se orientaba a occidente, las casas están
adosadas al muro y se veían los tenderetes para la venta. En la
esquina de medio punto levantado sobre la cornisa.
Los romanos conquistaron la Dacia, hoy Rumania, siendo
ellos los que pusieron el nombre a los pueblos germanos que asediaron
la frontera de Roma. Otro caso es Acaia o Grecia con restos romanos
que abundaron en Atenas y es que Grecia desde la república tuvo a
Roma como referente como dice la documentación.
En el año 146 Roma conquista Corinto y así Grecia.
Atenas fue romanizada pero le tuvieron un gran respeto con los restos, excepto en la escultura y pintura que fueron saqueadas como el Zeus del Olimpo. Pero dentro de Atenas se hicieron edificios estatales y otros públicos patrocinados por particulares como el gran teatro de Herodes en la acrópolis o el templo de Adriano dedicado a Témenos en el ágora griego o la Torre de los Vientos.
Pero la mayor representación fue la biblioteca de Adriano por sus dimensiones y sus fondos siendo la más importante de la Roma Tardía a fines del siglo II.
Hacia el norte conquistan Macedonia con Alejandro Magno y de ahí a Asia Menor.
En el año 146 Roma conquista Corinto y así Grecia.
Atenas fue romanizada pero le tuvieron un gran respeto con los restos, excepto en la escultura y pintura que fueron saqueadas como el Zeus del Olimpo. Pero dentro de Atenas se hicieron edificios estatales y otros públicos patrocinados por particulares como el gran teatro de Herodes en la acrópolis o el templo de Adriano dedicado a Témenos en el ágora griego o la Torre de los Vientos.
Pero la mayor representación fue la biblioteca de Adriano por sus dimensiones y sus fondos siendo la más importante de la Roma Tardía a fines del siglo II.
Hacia el norte conquistan Macedonia con Alejandro Magno y de ahí a Asia Menor.
Tema IX. Las obras arquitectónicas de las
provincias africanas.
Desde el siglo III los romanos habían hecho
tentativas de hacerse con las colonias cartaginenses costeras en el
norte de Africa que conllevó a las Guerras Púnicas. En el año 146
se apoderan de Cartago y se expande de Marruecos hasta Egipto.
Las provincias existentes mantuvieron diferencias
según el clima y la población de tribus bereberes, estas zonas
también tomaron distintas tipologías urbanísticas. Como ejemplo
Adriano ordenó amurallar las ciudades para establecer separaciones
con éstos.
Estas zonas eran ligares idóneos para la explotación masiva y es que agrícolamente potenciaban trigo, olivares...
Estas características conllevó a que el Estado
romano ofrecía a los generales de las tropas territorio a modo de
premio y de ahí la creación de latifundios, éstos junto a los
cartrum propiciaron las ciudades, como ejemplo Timgad. Estos
propietarios no solo tenían la tierra sino el monopolio de los
puertos , creándose una sociedad diferente a la romana con una élite
aristocrática en disputa con las clases más bajas ( bereberes).
Esta clase conformaron las rebeliones que intenten a Egipto.
Todas las colonias norteafricanas tendrán un inicio con Augusto, aunque el momento de esplendor surgió con los Severos en el siglo III procedentes de Libia. A partir del siglo IV todas las regiones caerán en manos de los árabes y se irá desconectando de Roma.
Todas las colonias norteafricanas tendrán un inicio con Augusto, aunque el momento de esplendor surgió con los Severos en el siglo III procedentes de Libia. A partir del siglo IV todas las regiones caerán en manos de los árabes y se irá desconectando de Roma.
Marruecos. Mauritania.
La ciudad cae en el año 33 d.C al morir el rey
bereber Bocco II dirigente de una dinastía árabe, dejando como
heredero a los romanos con quien había mantenido relación
anteriormente, por lo tanto no fue fruto de un capricho.
Ellos dividieron la provincia en : Mauritania,
Tingitana, Caesariensis, ocupando lo que hoy es Marrueco-Argelia, con
capitales Tánger y Cesarea.
Roma comenzó el proceso de romanización a partir
de la costa: Tánger, Volúbilis, Cesarea y Cuicul son las ciudades
que destacaron. Aún así Roma fue respetuosa en cuanto a la
conservación de la cultura autócotona como se ve en capiteles,
decoración y dioses púnicos, así no estaba en contradicción con
que llevase el control administrativo, urbanístico y arquitectónico.
Imágenes.
- Mapa de Roma imperial con monumentos señeros en la zona oriental.
- Mapa de las provincias del norte de Africa.
- Volúbilis.
- Timgad : Tripolitana y Cirenaica.
- Sabrata.
- Leptis Magna.
- Sufetula.
- Mapa de Volúbilis. Siglo I. d.C.
Gozó del esplendor con la dinastía de los Severos
con el Arco de Caracalla y el templo a los mismos. Constaba de doce
hectáreas de extensión y con cardo máximo de norte a sur donde se
encontraba el foro, el decumanus de este a oeste, donde se ubicaba el
templo. Está situada en una montaña y amurallada.
. Decumanus y al fondo el Arco de Caracalla.
. Arquería en el decumanu. La dovela tenía un
adorno como ménsula relivaria con caras que conecta con lo
autóctono.
. Dovela con cabeza barbada.
- Termas. Cimientos.
Las termas muestran la distribución espacial
interior. Las dos columnas son de las termas que daban al foro, en
torno al patio las salas requeridas. Son de escaso tamaño.
. Piscina redonda en primer plano, a la izquierda el
Arco de Caracalla.
- Casas. Cimientos.
Al contrario que en Roma se conservan muros y
columnas pero la distribución es similar, siendo más modestas que
en occidente.
- Arco de Caracalla. Siglo III.d.C.
Es una tipología distinta a la de occidente porque
se trata de un muro con enormes sillares, con un solo vano, aunque
también podían tener tres vamos. Las columnas se sitúan sobre
pedestal separado del muro en ambas caras, es una característica de
oriente. Cornisa, friso e inscripción, así como hornacinas con
bustos de Caracalla y Septimio Severo y los tondos de Caracalla y su
madre.
.Perfil.
. Basílica y templo a los Severos. En la entrada a
la necrópolis cercada y separada.
- Basílica. Tres naves a la que se accede por el lado mayor, al fondo el templo tetrástilo y próstilo de acceso por el lado menor.
.Entrada al templo por el lado menor. Las columnas
de ladrillo estaban cubiertas de mortero e inicialmente serían de
colores por la carencia de mármol.
- Mosaico de alfombra. Termas.
Sogado que enmarca los cuadrados como veíamos en
Italia: Geometría y bicromía, como máximo sería de tres colores.
- Apolo y las musas. Alfombra con emblemata. En las esquinas las cuatro estaciones.
- Capitel compuesto. Interpretación libre.
Llama la atención la libre interpretación y la
influencia de lo autóctono con dos filas de acanto que se asemeja a
una palma, también es sugerente el anillo con formas semicirculares
así como otras veces son circulares. Las columnas pueden ser
helicoidales o estriadas.
- Capitel compuesto.( sobre césped)
Timgad. Argelia.
Era una ciudad muy importante desde el punto de
vista comercial ya que en ella conflían las calzadas de Arabia:
tejidos, perfumes, y del Africa negra con pórfido, marfiles, piedras
preciosas... y desde el punto de vista militar destacaba por dominar
la llanura. Timgad llegó a amurallarse y con los Severos las
ciudades se duplican y se construye en la periferia.
- Ciudad en ruinas y arco de Trajano.
- Planta de Arco de Trajano.
Se toma una serie de libertades. Su estructura
responde a cuatro columnas de orden gigante y tres vanos, dos de
ellos adintelados, vanos laterales adornados con arcos de medio punto
que alcanza el friso.
- Cardo máximo. Estaba porticado ideal para el clima y al fondo el arco de Trajano.
- Arco de Trajano. Columnas apoyadas sobre ménsulas ( como Diocleciano en Split), en el había una inscripción y relieves como batallas del emperador.
Cuicul. Argelia.
La ciudad estaba elevada sobre una colina en un
terreno montañoso y se ha adaptado a la orografía del terreno
irregular, configurando una Y estando en medio el foro.
- Arco de Caracalla. Siglo III. d.C
Las hornacinas estaban dedicadas a esculturas para
él y su padre. En la parte superior dos edículos rematado por
frontón triangular. AL fondo el templo de los Severos.
- Templo a los Severos.
Es pequeño, pseudoperíptero, al igual que en
Nimes. La puerta adintelada de medio punto con celosía ( Split).
Brisgane.
Situado en la frontera con Túnez.
- Planta y alzado.
Dibujo.s y en uno de los costados pequeñas
habitaciones a modo de almacenes. Los historiadores coinciden en el
destino de la arquitectura porque se ha comparado con otros hallados
con esta distribución.
- “. Grandes sillares.
Respecto a la domus la estructura se ve en Túnez y
Libia que se repite en el subsuelo a modo de sótano, con una
abertura para la entrada de la luz y era el refugio para el calor del
verano. Solo se da en el norte de Africa.
Túnez.
La ciudad de Túnez estaba asentada sobre los restos
del antiguo imperio cartaginés, y es invadida en el año 146. a.C,
se le llamó la provincia del norte de Africa. Tuvo una romanización
veloz porque se trataba de una sociedad culta donde aprovecharon
núcleos existentes, lo que se añadió fue el cardo y el decumanu,
así como los edificios propios.
- Teatro Thysdrus.
Copiando al Coliseo, estaba situado en las afueras,
y estaba capacitado para ser ubicado por una gran mayoría porque se
situaba en el cruce de caminos.
- Exterior. Con columnas como adorno no como sustentación.
Dougga.
En esta ciudad hubo edificio significativos.
- Templo de Juno Celeste. Siglo II.
Estaba dedicado a Juno Celeste, y ubicado sobre un
templo anterior a una diosa cartaginesa: Tali. Elevado sobre podio,
pseudoperíptero, tetrástilo , al cual se accede por su lado menor.
Se situaba en una plaza con peristilo de veinticuatro columnas
circulares en relación con las horas del día, tenía pues un
sentido astrológico como el de Talis.
Conservaba el relieve de Septimio Severo hoy perdido.
Conservaba el relieve de Septimio Severo hoy perdido.
Thuburbus.
Se trata de una ciudad costera, que tuvo esplendor
con Antonino.
- Columnata del pórtico de Antonino Pio.
Posee un frontis triangular y la apoteosis de
Antonino. El color grisáceo propio de las canteras resalta en las
columnas.
Cuando los romanos llegan a Cartago la dotan de una
infraestructura como calzadas y acueductos.
- Acueducto.
Llevaba el agua a la ciudad de Zhagovan a unos
setenta kilómetros de distancia. Tenía un solo cuerpo de arcos y
además en un momento determinado se le añadieron depósitos de
agua, ninfeos...
. Ninfeo.
Concebido como tal cerca de la ciudad. Estaba
configurado por una planta semicircular adornado con sucesión de
arcos y el agua era llevada hasta una hendidura que canalizaba hasta
las fuentes.
Suffetula.
Se trata de una ciudad importante por sus edificios
conservados. En el foro había un templo dedicado a la triada
capitolina, que no tenía estructura tripartita dentro de la cella
sino tres templos unidos por un pasadizo y delante un témenos común.
Se accedía a el por medio de escalinata.
- Templos. Eran tetrástilos, presentando una modalidad de puerta adintelada con medio punto cubierto de celosía que hacia traspasar la luz. Columnas in nantis.
- Dos arcos de triunfo.
A la derecha: formaba parte de la entrada ,
construido a principios del siglo II a.C con Antonino, de un solo
vano.
A la izquierda. Se situaba en el cardo máximo, Se erige en honor de Caracalla y como en Mauritnania posee una doble columna exenta, que se repite en la parte superior a menos tamaño ( hoy está perdido) y arriba una inscripción.
A la izquierda. Se situaba en el cardo máximo, Se erige en honor de Caracalla y como en Mauritnania posee una doble columna exenta, que se repite en la parte superior a menos tamaño ( hoy está perdido) y arriba una inscripción.
- Arco de triunfo.
Dedicado a la triada capitolina y a Antonino Pio. Es
muy complejo porque posee tres vanos de orden colosal, se repite el
esquema arriba que hoy se pierde. De mayor libertad en occidente es
este tipo de arquitectura.
Leptis Magna.
Las ciudades que se conquistaron por los romanos en
Cartago habían sido anteriormente asentamientos fenicios y
cartaginenses ( Leptis Magna, Sabathra, Oea...), antiguas colonias
dependientes de Cartago a las que se le pagaba un tributo, por lo
tanto hicieron pactos con los romanos, pero con el paso del tiempo se
demostró que el sometimiento a roma en etapas determinadas como la
de César fueron nefastas.
Con Augusto sin embargo gozaron de autonomía,
acuñaron monedas...
- Mapa de Leptis magna.
Leptis Magna poseía un puerto natural y un río. El
primer asentamiento se había ubicado sobre un promontorio y allí se
trazó el foro de augusto de forma trapezoidal. Con él se
romanizaría el resto de las explanadas y se amurallaría la ciudad
abriendo igualmente vías. Esta primera tentativa se enriqueció con
los teatros, el anfiteatro fuera de la muralla, así como
posteriormente con las termas de Adriano con palestra y ninfeo que
acompañaba el recodo del río.
En el siglo III se construyó el gran foro de los
Severos con el templo dedicado a su familia, una basílica, y la
columnata recorriendo el río, fue sin duda la época más importante
de la urbanística al centrar el foro y alterar la jeraraquía de la
misma.
- Reconstrucción ideal.
- Planta del Foro de Augusto. Dibujo.
Debido al desnivel del terreno y las edificaciones
ya existentes presentaba una forma trapezoidal: tenía el templo a
Augusto, a la triada, a la Liber Pater que era tetrástilo, los tres
templos con pórtico de columnas y acceso desde el foro. Existía una
basílica de tres naves y la Ciria, un gran pórtico de acceso así
como un templo dedicado a Cibeles que era octástilo, próstilo y de
menor dimensión.
- Vista aérea de Leptis Magna.
Se ven las termas, el Foro de los Severos, y al
fondo el foro de Augusto, así como el cardo máximo a la izquierda.
- Vista aérea del mercado, el gran teatro y el templo.
Fueron edificados en la época de Augusto. Vemos
como se ha trazado el decumanu.
Los mercados ocuparon una ínsula, eran de planta rectangular con columnas que establecían separaciones, con forma octogonal y en la parte central circular estaban los puestos. La ubicación era alta, por ello siempre estaban a la vista y se accedía por medio de escalera, una tipología arquitectónica única que podría haberse influido de algún antiguo mercado, solo podría asemejarse a Pompeya.
Los mercados ocuparon una ínsula, eran de planta rectangular con columnas que establecían separaciones, con forma octogonal y en la parte central circular estaban los puestos. La ubicación era alta, por ello siempre estaban a la vista y se accedía por medio de escalera, una tipología arquitectónica única que podría haberse influido de algún antiguo mercado, solo podría asemejarse a Pompeya.
Respecto al templo, estaba dedicado a alguna deidad
femenina o vírgenes vestales.
. Interior de edificios. Con pilastras estriadas de
orden compuesto, rematado por cúpula.
- Teatro.
Se conserva la cavea, la orchestra y parte del frons
scaenae, el pulpitum. En la parte trasera tenía un templete dedicado
a augusto con un espacio diáfano y escaleras que daba a habitaciones
con la diosa Cibeles. Tenía una anomalía y es que la última fila
de columnas de la cavea, poseía un templete en medio para césar que
estaba divinizado.
. Frons scaenae. Desde la cavea se ve el mar. Posee
forma trapezoidal.
. Estatua del escenario. ( Hombre con cabeza de
caballo).
.Columnata de la cavea.
.Vista aérea del circo. Se accedía por medio de
cuatro pórticos. No conserva fosa bestiaria.
. Acceso al interior del edificio. La ppiedra
calcárea es distintiva de Leptis Magna que ha sufrido los designios
del tiempo.
- Circo. Solo ruinas.
- Cardo máximo. Con arco triunfal a Tiberio al fondo y el primero a Trajano.
- Planta de las Termas de Adriano.
Tienen la estructura habitual, pero con Adriano se
hizo una palestra columnada que termina en forma semicircular como
adaptación.
- Entrada a frigidarium. Arco flanqueado de esquina por dos columnas colosales.
. Piscina de agua caliente. Cubierta con bóveda en
su tiempo.
- Capitel compuesto. Interpretación libre.
- Pintura. Circo.
Estaba situada en el antepecho del anfiteatro donde
se colocaba plazas de mármol con pinturas representativas.
- Pintura. Termas de Adriano. Museo de Trípoli.
A modo de modus vivendi, aparece el río y las
vistas, así como cazadores.
- Planta del Foro de Septimio Severo. Dibujo.
Se accedía por una columnata o por una vía, la
basílica estaba adherida por medio de tiendas con una exedra
semicircular en el centro. La basílica con dos ábsides
semicirculares y en estos se hallan dos columnas jónicas exceptuando
las dos centrales gigantes y de orden compuesto que hacían un
semicírculo. En el punto de unión estaba la sala de las doce
columnas para recibir a los personajes importantes, así como las
tabernaes hacia el exterior.
. Tabernaes entre la basílica ye l foro en un
espacio triangular.
- Foro. AL fondo de vislumbra las tabernaes y la sala de las Doce columnas.
. Adorno del foro de los Severos.
Aparece la basa, clipeos con medusas, el capitel
cercano a los que había en Egipto con hojas pegadas al fuste:
papiforme.
. Vista aérea.
.Sala de las Doce columnas. Columna veteada y de
color, jamba decorada y cubierta de mármol en su tiempo.
.Capitel egipcio.
.Ábside de la basílica. Las dos colosales al
centro sobre pedestal que sostendrían el templete con escaleras y
jambas decoradas.
- Arco de Septimio Severo. Siglo III. Grabado.
Se trata de un arco cuadrifonte, es el más
importante del mundo romano, rompiendo el esquema que se estableció
en Roma y Grecia. En las esquinas de las pilastras estuvo muy
decoradas y flanqueando los vanos vemos columnas y frisos que
aumentaban su altura, un friso que acababa en vértice. En su
interior habría una cúpula. La ornamentación se basaba en relieves
al emperador: Apoteosis de Septimio Severo y la victoria a sus
batallas, el intradós se acasetonaba así con macoyas. Los relieves
están en el museo de Trípoli.
- Foto. La interpretación de ruptura de frontis se utilizó solo en el Barroco del siglo XVII.
. Detalle del intradós. Conserva las victorias una
con corona de laurel y otra con rama de olivo como iconografía
imperial.
Trípoli.
- Arco de triunfo. Siglo I. Estaba ubicado en la entrada de la ciudad. Tenía cuatro pilastras estriadas y victorias como el anterior. Hoy esta deteriorado.
- Remates y Frontis. ( Barandilla).
- Templete. ( alminar al fondo).
Resto de cuadrifonte con dos caras. Sobre vanos
estaban los bustos de la familia de los Severos.
- Opus Sectile. Estaciones personificadas y figuras
geométricas.
Tema X. El arte colonial romano en Asia Menor.
Asia Menor era un territorio ocupado por el célebre
Alejandro Magno, y se denomina hoy Turqueçia. Fue consquitada tras
Corinto y en un principio como venía siendo habitual se llevaron a
cabo una serie de pactos como en Pérgamo, es por ello que la
romanización fue pacífica, culminando con Augusto.
Era ésta una zona de interés por ser cumbre del
clasicismo griego, así muchos artistas emigraron a la metrópolis
del imperio romano culminando en la cultura grecorromana
Entre las ciudades conquistadas algunas
sobresalieron como : Pérgamo, Efeso, Mileto, Afrodisias Caria...
Pérgamo.
Esta ciudad había gozado de preponderancia tras la
muerte de Alejandro Magno, asentándose en ella la dinastía de los
Atálidas. Floreció así desde el siglo II con una escuela que
incentivaba la cultura.
Cuando muere Atalo III en el año 139 a.C los
romanos atacan y acaban asentándose. Se produjeron numerosas
rebeliones sobretodo por las subidas de impuestos, ante la falta de
acuerdos, en el año 81 a.C, los rebeldes acudieron al Rey del Ponto
que ayudó a la conquista de Pérgamo, pero finalmente con Augusto se
celebra la reconquista.
Respecto a su desarrollo, estaba dotada de
infraestructuras, así como de arquitecturas como era el templo de
Atenea ubicado en la parte alta de la ciudad, el santuario de
Asclepios, el teatro de Dionisios... el ágora donde se encontraban
estas edificaciones se vería remodelado con la llegada de los
romanos con un templo a Augusto y Roma, la reconstrucción del teatro
y el pórtico del templo de Asclepios, uniendo además las vías de
la ciudad.
En el año I. d.C hubo un terremoto que desoló la
ciudad y sus edificios, tendría que llegar el emperador Trajano para
que se viviera un resurgimiento y remodelación que son las ruinas
que podemos ver hoy. Construye en la parte alta sobre el templo de
Atenea en Templo a Trajano siendo de las edificaciones más
importantes, así para salvar la diferencia del altura construyen en
la parte inferior del témenos unas galerias abovedadas de
veinticinco metros de altura para reforzar la cimentación. Era un
templo hexástilo sobre plataforma y siguiendo la tradición del de
Atenea la plata forma se abría a la ciudad, mientras que en la parte
trasera se ubicaba el muro de contención donde se colocaban las
columnas.
También se remodeló y cosntruyó el Teatro de
Dionisos aprovechando la ladera, no tenía fachada exterior pero si
una brillante acústica que sobresalía en Asia Menor.
Sin embargo el conjunto más importante fue el de
Askleplios, Dios de la salud, y es que ya desde los griegos se había
visto un santuario adonde peregrinaban los enfermos, se había
construido unos propíleos de planta rectangular con columnas de
orden compuesto rematado con un frontón y daba a un patio donde
había un teatro, una biblioteca enfocada a la medicina, un templo a
Asclepios de planta circular y un lugar de residencia para los
peregrinos, era un lugar de salud y ocio.
A partir de Trajano la ciudad tendrá un mayor
prestigio, con Adriano viviría en Pérgamo viviendo un gran
esplendor y tras él se iniciaria la decadencia a finales del siglo
II. d.C.
Efesos.
LA ciudad de Efesos competiría con Pérgamo, siendo
como la anterior un asentamiento de reyes helenísticos. Cayó en
poder de los romanos en el año 129 a.C, y durante la república tuvo
numerosos problemas de enfrentamiento debido a los impuestos, con los
que sufrieron continuas rebeliones y busca de alianzas con
extranjeros.
En el año 40 a.C Cleopatra se instala en la ciudad.
Aquí acude Marco Aurelio, ambos se alian pero acabarán derrotados
en la batalla de Actium sobre el mediterráneo haciéndose Octavio
Augusto con el poder.
Tras esta derrota la ciudad fue tomada por los
romanos y se convierte en cabeza administrativa de Asía Menor. Como
había sido habitual se harán continuas edificaciones hasta el siglo
III, así con el reinado de Augusto se hace una calzada desde el
puerto hasta el asentamiento, así como un teatro en la entrada de la
ciudad, desde este teatro se abre a la vía de los Curates uniendo la
parte baja y alta de la ciudad donde se ubicó un teatro.
Tras Augusto fue referente cristiano como refugio de
la virgen y San Lucas cuando huía de Jerusalén, de hecho allí hay
un santuario que fue también mencionado por San Pablo.
La vía de los Curates se fue incrementando con
Trajano, quien levantó un nifeo con dos o tres plantas, y un espacio
dentral con la estatua de Trajano, así como la Biblioteca de Celso
junto a la vía. Celso fue cónsul de Efeso en Roma, conocía bien la
obra artística de Roma y al volver a si ciudad natal fue nombrado
cónsul. Cuando muere su hijo le construye la biblioteca que
funcionaba como tal y como mausoleo, levantándose en el ágora junto
a la vía, estructurada en tres cuerpos y una arquitectura
sobresaliente sobre línea de fachada, al interior dos cuerpos y una
bajada a la cripta donde se encontró el sarcófago de Celso
realizado en pórfido. Esta biblioteca tenía un grueso de libros
griegos que habían sido recopilados por el hijo conociendo los
gustos de Celso.
Un edificio sin duda importante a pesar de que fue
tardío ya en el siglo II. d.C, pero su ornamentación sumamente rica
en comparación con lo que existió en Efeso la ha denominado como
barroquismo romano haciéndolo referente.
El Templo que construyó Adriano fue también
interesante porque en el interior se hizo una pronaos con relieves
históricos que narraban hechos bélicos de Trajano y Adriano, además
el friso de entrada en lugar de rematar en triángulo se hizo en arco
de medios punto con la clave con una niké. Estaba ubicado en una
alta zona junto al foro dedicado a Dominiciano y unas termas, este
templo en vez de utilizar columnas lo hacia con cariátides para
sostener la parte frontal. Junto a este edificio había unas termas
quedando así la parte alta totalmente urbanizada.
Esta ciudad seguiría teniendo importancia por su
mando administrativo hasta el siglo V d.C con el final del imperio,
siendo punto de referencia para Roma y el cristianismo.
Imágenes.
- Dibujo de alzado del templo de Trajano. Pérgamo.
. Planta.
.Galería baja.
Hecho de piedra con arcos de refuerzo y una parte de
ladrillo que también sirve de sujeción de la colina, se trata pues
de una galería subterránea que ocupa todo el frente del templo.
.Templo.
.Columnas. Son de tambor, estriadas y de orden
compuesto muy labrado algunos con caras en las volutas.
.Cornisa. Con dos caras en el friso del templo.
.Capitel. En relación con Leptis Magna con las
hojas superiores muy grandes y pegadas como era común en Persia.
- Teatro de Dionisos. Pérgamo.
Estaba ubicado junto a un antiguo templo ( restos en
pantalla). AL exterior tenía acceso mediante un muerte con dos zonas
de la cavea. Aprovecha el desnivel de la colina.
- Santuario de Asclepios. ( peña andando y giri de pantalón corto en plano)
Alzada de grandes piedras estando columnada e iba de
pérgamo al santuario.
. Plaza de acceso. ( al fondo la cavea del teatro).
Rodeado de columnas.
. Templo de Asclepios. Galería de anillo. Cubierta
de bóveda de cañón corrido a modo de procesionario.
Efeso.
- Vía Arcadiana.
Unía el puerto con la zona helenística, estaba
porticada con columnas. Augusto.
. Se ve el teatro, la vía del centro y al fondo el
mar.
.Teatro. Hecho por Augusto, de menores dimensiones,
sin frons scaenae y sin peristilo.
-Vía de los Curates.
-Huellas de pie y de mujer pública.
-Dibujo del Ninfeo de Trajano. ( Nicho central con
Trajano alzando la mano).
Vemos dos grandes volutas en las esquinas y
frontones semicirculares así como ++esculturas.
.Frontis de Ninfeo.
-Pronaos del Templo de Adriano. ( dos chinos en
primer plano).
Con estatuas de los personajes más representativos
de la ciudad como era costumbre asiática.
. Niké en clave del arco.
Se identificaba como símbolo de la foraleza o el
poder. Es interesante la labor escultórica por ser centro artístico
muy importante con talleres de escultura que con la conquista huyeron
a Afrodisias Caria. Nos interesa las cuentas, las hjas, la decoración
vegetal. Se trata de un motivo de dedicación griega como muestra del
helenismo de Adriano. ( en las vaciaes que se da en orden dórico y
j´´onico).
- Foro de Efesos.
Ubicado sobre el ágora griega, estaba porticado en
cuatro lados sin templo, solo con tiendas y tabernaes.
- Fachada de la biblioteca. Siglo I. d.C.
Es de las más bellas, parece una especie de
escenario con frontis semicircular y triangular, en las hornacinas
había estatuas que aludían al conocimiento.
- Biblioteca. Puertas de Macius.
Son dos puertas de medio punto que daban al ágora,
tenían una inscripción que alude a la fachada y a los dos esclavos
Macius Mitreo que la construyen consiguiendo la libertad (
inscripción). Es una anastilosis.
. Detalle de techo acasetonado.
.Lateral con dos columnas vistas desde abajo con una
escultura EOOIA que reza.-
. Reconstrucción de la biblioteca. Rojo.
.Foro. A la derecha las termas.
.Soportes de, templo de Diocleciano como dos
cariátides.
- Teatro( con Boris).
Hecho en época de Augusto, junto a foro, solo queda
la cavea y tenía habitaciones traseras.
Mileto.
Esta ciudad existía en el helenismo, fue trazada
por Hipódamo de Mileto. Tenía planta de trazo ortogonal, con dos
ágoras que se convirtieron en dos foros con la llegada de los
romanos a fines del siglo II a.C, que realizaron al exterior sus
edificios conservando los griegos en su interior.
- Resto de figura a apotropaica. Como león ya
destruido que ahuyentaba espíritus.
-Teatro.
Ubicado sobre un antiguo teatro griego, la
renovación consistió en añadir espacio de cavea, y empequeñecer
la orchestraa añadiendo más filas. La parte externa es un gran
muro. Conserva el proscenio y a perdido en frons scaenae. Al igual
que Efeso y Pérgamo no tiene peristilo.
. Dibujo de la reconstrucción del frons scaenae.
Abajo entrada de tramoya, este esquema se repetirá
en ninfeos y bibliotecas ( cuerpos que entran y salen de la fachada )
como en Efeso.
.Entrada del teatro. Hecho con ladrillo y piedra.
.( dos columnas blancas en las gradas del teatro).
Se encuentra en eje con la escena, tenía un
palquillo para los altos cargos, con cuatro columnas y cubierta. Este
teatro tenía un aforo para 15.000 personas, sin corresponder con la
ciudad.
- Dibujo. Planta de las Termas de Faustina.
Es una zona sin urbanizar. La regularidad de la
planta un tanto inaudita viene dado por el espacio. Había una sala a
las musas donde es encontró una escultura de Apolo con la musa, el
resto eran dependencias.
. Restos de las Termas. Caldarium. ( mujer de
chaleco rojo a la derecha).
.Piscina al aire libre. Alegoría de un río.
El resto de las termas está muy deteriorado,
conservándose la cimentación y esculturas en el Museo de Mileto.
- Basílica. Foro principal.
Foro de planta rectangular acompañada de los
edificios más representativos. En el foro principal construyen una
basílica rectangular que se dividía en tres naves accediendo por el
lado menor. Tenía una columnata por fuera que daba al foro. Se
accedía por medio de una escalera. Conserva la tribuna elevada sobre
cota de suelo para magistrados.
- Puertas del mercado de Mileto. Fines del siglo I. d.C. Museo de Berlín.
Se situaban en el foro menos, y se estructuraba como
un gran pórtico de dos cuerpos y uno sobresaliente sobre fachada. En
las esquinas se avanza formando una U, se rompe lo clásico con le
frontis partido,. Alternando la arquitectura arquitrabada con la
abovedada, algo impensable en Roma. Se piensa que había arquitectura
helenística que ya sabían de la utilización del arco a través de
Oriente.
- Musa. Sala de las Musas. Termas. Museo de Mileto.
- Musa. ( sin cabeza ni brazos). Zona de calidad escultórica.
- Musa. ( sostiene una máscara)
- Apolo. Con la lira.
Adopta la postura praxiteliana, con un rostro muy
bello y femenino , así era su representación oficial que rozaba la
ambigüedad.
- Musa.
Sardes.
Esta ciudad tuvo una importancia a partir de
Augusto, estaba fuera de la costa, pero introducida al interior. Fue
conquistada por roma a finales del siglo II a.C.
Las empresas de Augusto fueron las siguientes:
- Gimnasio. Fachada.
Es complejo analizar esta fachada por su estructura,
estaba anexo a la sinagoga. Fechada en el siglo IV ocupó un espacio
de la basílica de Sardes, haciéndose la anastilosis en 1980 por
parte del gobierno turco.
Se trata de una fachada a modo de arco triunfal,
donde se combina lo arquitrabado con lo abovedado. Las columnas del
segundo cuerpo son de menos tamaño. Combina la columna lisa,
estriada y helicoidal.
. Detalle de fila de columnas lisas. En planta son
ovaladas, y se van a utilizar de manera profusa en el renacimiento
sobre las esquinas. Estaban formadas por dos medias columnas u
listón, el capitel es de orden compuesto pero posee mayos libertad
con las res filas de acanto y arriba, forma una estrella. Se dio en
el Castillo de Calahorra.
. Dos cuerpos superpuestos de columnas.
. Parte trasera. Piscina fría al aire libre. (
rectángulo de césped).
- Templo de Afrodita Venus.
Ubicado en las alturas.Se trata de un templo
períptero y hexástilo, con una cella que bajaba a una habitación
interior donde se encontró la escultura de Afrodita. Al templo se
llega por medio de una calzada desde el gimnasio.
. Capitel jónico. Habitual para diosas.
. Dos columnas de fachada. ( al lado dos personas
como canon).
De enormes dimensiones, solo quedan estas dos de
tambor.
Los templos de esta zona se influenciarían por el
de Efesos de Artemisa y el de Apolonio de Dídima.
- Entada.
- Sinagoga. Siglo IV. d.C. ( altar en blanco en medio del patio).
Conserva algunos de los mosaicos del suelo. Posee
tres naves y una tribuna al lado menor así como altares propios del
culto judio posterior.
. Mosaicos. Casi todos son bícromos con motivos
geométricos, las paredes se cubrían de mármoles de colores como
opus sectile.
. Patio ( gran jarrón).
- Zócalo de mármol liso.
- Detalle de opus sectile del medio.
- “.
- Euromos. Templo a Júpiter. Siglo I.
Situado al sur y cercado a la costa de Turquia. Se
levantó con Augusto, siendo una ciudad situada en lo alto de la
colina y amurallada ocupando un núcleo helnístico. No se encuentra
sobre plataforma, sino que se accede al templo por medio de
escalones.
Conserva el peristilo de columnas estriadas, al
interior una celñlña, y al estar en alto se le relacionó con
Júpiter, Dios del rayo.
. Capiteles sujetando el friso.
En Sardés también se contruyó una basílica.
Afrodisias de Caria.
Ciudad situada en el interior de Anatolia, era un
núcleo helenístico de mucha fama debido a la escuelaa de escultores
a la que se unió Pérgamo. Las construcciones que se realizaron
estuvieron a cargo de Tiberio.
- Pórtico de Tiberio.
Edificado a modo de templete que se unió a la
muralla y daba acceso al foro. En el se combina la arquitectura
arquitrabada con la abovedada. El arco por dentro está acasetonado y
terminado en florón.
Ha perdido la parte central. Techumbre a dos aguas.
Combinación de columnas y capiteles compuestos. El friso era vegetal
y estaba roto para dar paso a un arco de medio punto, así como se da
la presencia de relieves mitológicos relacionados con Tiberio.
. Rostro de la diosa de la Fortuna. Siglo I. d.C.
La cabellera se adorna con piñas y racimos de
frutas, sigue el modelo griego. SI observamos la pupila rehundida
sabremos que no fue apta para pintarse, sino que en los ojos
conservaba piedras de color.
- Foro porticado.
Conserva las tabernaes. Se trata de un templo a
Augusto y a Roma, así como se ve la cimentación de la basílica.
- Vista aérea del teatro y la ciudad.
Desde las alturas vemos una ciudad amurallada con
planimetría regular. Sigue el modelo del teatro romano: cavea de
mayor tamaño, en detrimento de la orchestra, y vemos el peristilo
con fuente central al que le siguen dependencias.
Es de los mayores teatros de Asía que cuyo aforo no
corresponde con las dimensiones pero era importante por las calzadas
donde confluían las caravanas.
- Teatro.
Conserva la parte baja del frons scaenae. Ha perdida
la cavea y las exedras. Situado e alto como edificio dominante siendo
habitual.
- Stadium.
Situada fuera de las murallas. Levantado sobre un
desnivel. Hoy quedan los restos de la cavea y conserva la
presidencia, en eje con la salida de las cuadrigas. No conserva la
spina.
- Templo a Afrodita. Primera mitad del siglo I. d.C.
Los cultos a Afrodita y a Artemisia o Diana,
estuvieron muy divulgados en el interior de Asia Menor. El Templo de
Afrodita sustituía a uno helenístico. Es hexástilo y hoy en día
se conserva el peristilo de orden jónico. No sigue el modelo romano
sino el griego, por medio de acceso de escalones.
- Agora.
- Muros de las Termas. Siglo II.
Hechas con Adriano, gran conocedor de la antigua
jonia griega.
- Clípeos que decoraban el Foro. Medusa. Fuerza expresiva.
- Clípeos que decoraban las Termas de Adriano. Toro.
- Cabeza de Júpiter.
- Emperador Adriano con la toracata. ( sin cabeza ni brazos). Sigue al P. Porta.
- Cabeza de Apolo.
- Sepulcro. Guirnalda de flores y bucráneos.
- Aquiles y Pentesilea.
Pamukale o Persépolis.
Ciudad muy curiosa desde el punto de vista
geográfico porque estaba en lo alto de una cordillera con terrazas y
piscinas naturales, con fines curativos. La toman el en siglo II.
a.C. Construyen una muralla.
- Pórtico. Conduce a las calzadas.
- Termas.
Los cultos orientales.
En el mundo romano se dieron cultos orientales:
Mitra, Cibeles, Isis... no originarias de la zona pero que ya fueron
adoradas por el mundo helenístico.
Mitra.
Dios de origen persa que se relacionaba con el sol.
Los romanos la conocen con Trajano, pero hay noticias que ya antes
con los griegos había adoraciones.
Su representación la presentaba con falda y gorro
trigio.
Según la leyenda se llegaba a ella por medio de
siete estadios de conocimiento, los tres últimos era los más bajos
mientras que los cuatro primeros se reservaban para los sacerdotes
que llegaban al éxtasis y a la flagelación.
Para Mitra llegar a consumar el principio del bien
llevaba al sacrificio de un toro, la sangre derramada hacia regenerar
la tierra y sus beneficios. Pero el principio del mal envía a Mitra
la serpiente, el escorpión y el león, para que beban su sangre y no
se produzca el ciclo regenerativo. Sin embargo el perro de Mira los
ahuyenta y se llega a consumar.
Los romanos acogen al Dios asociado a la legión
puesto que era siempre victorioso.
- Relieve. Mitra en el centro como son con bastón rodeados de personajes.
- Pintura. Dios Mitra.
Se viste como un soldado romano pero conserva el
gorro. Sobre el toro que apuñala...Alrededor se cuenta los ciclos:
bautizo del neófito con sangre del toro...
- Mitra. Museo Arqueológico de Córdoba.
- Mitra. Relieve. Augusto fue el único que no le rindió culto.
Cibele
Considerada como la Magna Mater Gea, de origen
oriental. Normalmente se la coronaba con torre y cabalgando sobre
leones. Su culto se difundió desde el siglo II a.C. de hecho en Roma
se le hizo un templo en el Capitolio y al asimilarlo Roma se le sentó
en un carro con leones.
Se trataba de un culto orgiástico y mistérico como
el anterior, con estadios de conocimientos que se alcanzaban mediante
la autocastración, razón demás para que se prohibiera su culto.
También se daba un culto a la sangre, a la
autoflagelación,...
Se relacionaba con la diosa enamorada del pastor
Abú, enamorado de Cibeles y no correspondido, llegando a suicidarse
y se inicia así el ciclo regenerativo.
Isis
Es una diosa de origen egipcio, con un vinculo
especial con la muerte.
- Pintura. ( tres personajes sobre escalinatas, otro en medio, patos en primer plano)
El culto se conoce a principios del siglo II con la
República, tras la llegada de Cleopatra y Marco Antonio, que hizo
que se pusiera de moda, de hecho se conocen las construcciones de
templos como en Pompeya. Estos templos no estaban abiertos al
público, sino que se amurallaban, y dentro se hacían sacrificios de
animales, así como cultos mistéricos.
El templo de Pompeya es tetrástilo no pareciéndose
al egipcio.
Se celebraban en honor a Isis dos fiestas: una de
los muertos, y otra a principios de primavera que duraba toda una
semana.
Tema XI. Las Provincias orientales: Siria.
Las conquistas de Oriente por parte de los romanos
durante la república, no penetraron en el desierto sirio. La vieja
ciudad de Tadmor, después llamada Palmira fue ignorada hasta el
siglo I. Sin embargo entre la clase social más alta formada por
ricos comerciantes caravaneros se había introducido desde tiempos
helenísticos, si no su cultura, sí sus formas externas
arquitectónicas.
Su situación fronteriza y la riqueza de sus habitantes, así como su situación estratégica la puso en punto de mira a los romanos desde inicios del imperio.
Su situación fronteriza y la riqueza de sus habitantes, así como su situación estratégica la puso en punto de mira a los romanos desde inicios del imperio.
Con Tiberio Ya se encontraba en manos de los romanos
y con Vespasiano se convierte en zona de eje de toda la zona
fronteriza.
El templo más importante fue el dedicado a Bel,
en el siglo I, una inscripción dice que su cella se consagró el
seis de abril del año 32. Este templo se levanta en medio de una
terraza de 2.5 por 2.10 mts rodeado de pórticos columnados.
Es pseudoperíptero, jónico y se alza sobre un gran estilobato escalonado a la griega. La entrada principal está en el lado mayor orientado al sur y consta de puerta abierta que interrumpe el persitasis. Ante esta puerta hay una escalinata amplia que permite alcanzar la plataforma, una extraña forma que obedecía a su culto y exigía dos altares: en el lado norte las imágenes de la triada de dioses de Palmira: Baal, Yarhibol, y Aglibol, en el lado sur una imagen procesional de Venus. Ambos altares obligaron a la entrada lateral.
Por otro lado la cella se cubrirá con techo plano y el pasillo con grandes bloques de piedra salvando espacios entre columnas y cella. En los lados menores se abrían tres cajas de escalera, dos en un lado y una en el otro, ( costumbre oriental). También sería original el empleo de merlones escalonados de origen sirio a modo de festón de cornisa.
Templos de Baalbeck.
Templo de Júpiter.
Se trata del conjunto más colosal de construcciones
templarias de todo el mundo antiguo, levantado en Heliópolis hoy
Baalbeck.
Heliópolis recibió con Augusto una colonia romana
que rindió culto a Júpiter, Venus, Mercurio, Baco... y otras
deidades como adopciones de dioses locales.
Estudios recientes han demostrado que a principios
del siglo I se comenzó la construcción en una escala más colosal
que la que después se llevó a cabo y aún así fue muy admirada.
No se conoce su construcción pero sí que concluyó con Antonino Pío, posteriormente sufrió ampliaciones hasta finales del siglo III. Su planta tiene composición axial de casi trescientos metros dividida en tres cuerpos, con un vestíbulo hexagonal, un patio cuadrado y un templo. La obra se realizó en piedra, ya no solo por tradición oriental, sino porque era el material obvio de la región.
Se accedía por medio de escalinata que llevaba a un amplio propileo formado por un pórtico abierto de doce columnas, en medio se abría la puerta de ingreso: un vano enorme cerrado con arco ocupaba el tímpano del frontón triangular.
No se conoce su construcción pero sí que concluyó con Antonino Pío, posteriormente sufrió ampliaciones hasta finales del siglo III. Su planta tiene composición axial de casi trescientos metros dividida en tres cuerpos, con un vestíbulo hexagonal, un patio cuadrado y un templo. La obra se realizó en piedra, ya no solo por tradición oriental, sino porque era el material obvio de la región.
Se accedía por medio de escalinata que llevaba a un amplio propileo formado por un pórtico abierto de doce columnas, en medio se abría la puerta de ingreso: un vano enorme cerrado con arco ocupaba el tímpano del frontón triangular.
La obra parte del porche, y se decoraba con nichos y
columnas, la parte superior se hacia con frontones triangulares y
curvos, la parte inferior con entablamento horizontal.
A ambos lados del pórtico se alzaban dos torres con paredes decoradas con pilastras, de ahí al patio abierto hexagonal rodeado por un porche columnado y sus paredes decoradas con exedras. Una puerta triple accedía al patio cuadrangular en cuyo fondo se elevaba el templo de Júpiter.
En el patio tres de sus lados estaban columnados y en sus muros dos exedras semicirculares.
Una triple escalinata accedía al centro que se elevaba sobre podio. El templo era al parecer pseudoperíptero, con dos fuentes menores, decástilo con intercolumnio central más abierto, la perístasis del templo era corintio y tenía fuste liso, así como su friso estaba decorado con ménsulas donde se alternaban cabezas de león y un toro como en Persépolis.
A ambos lados del pórtico se alzaban dos torres con paredes decoradas con pilastras, de ahí al patio abierto hexagonal rodeado por un porche columnado y sus paredes decoradas con exedras. Una puerta triple accedía al patio cuadrangular en cuyo fondo se elevaba el templo de Júpiter.
En el patio tres de sus lados estaban columnados y en sus muros dos exedras semicirculares.
Una triple escalinata accedía al centro que se elevaba sobre podio. El templo era al parecer pseudoperíptero, con dos fuentes menores, decástilo con intercolumnio central más abierto, la perístasis del templo era corintio y tenía fuste liso, así como su friso estaba decorado con ménsulas donde se alternaban cabezas de león y un toro como en Persépolis.
Templo de Baco.
Próximo al templo de Júpiter, tenía la misma
orientación, levantándose a mediados del siglo I. No era tan grande
pero sí tenían una planta similar al Partenón grigo siendo éste
más alto.
Estaba levantado sobre podio, y presenta perístasis columnada de ocho por quince columnas, las del frente dispuestas en dos hileras anteponiéndose a un amplio pronaos.
La cella tiene las paredes interiores decoradas con medias columnas de orden corintio y acanaladas, alzándose sobre un zócalo corrido. Así mismo entre ellas se dispondrá una hilera doble en dos pisos de nichos y hornacinas que serán en la parte inferios en forma de arco y con frontones en la parte superior,, cono en el pórtico del templo de Júpiter.
Estaba levantado sobre podio, y presenta perístasis columnada de ocho por quince columnas, las del frente dispuestas en dos hileras anteponiéndose a un amplio pronaos.
La cella tiene las paredes interiores decoradas con medias columnas de orden corintio y acanaladas, alzándose sobre un zócalo corrido. Así mismo entre ellas se dispondrá una hilera doble en dos pisos de nichos y hornacinas que serán en la parte inferios en forma de arco y con frontones en la parte superior,, cono en el pórtico del templo de Júpiter.
En el testero de su cella se alzó un templo
independiente como nota característica de algunos templos sirios.
Templo de Venus.
El nombre no se sabe con certeza. Se alzó a finales
del siglo II, principio del siglo III. Era de planta circular, muy
pequeño y cercano a los templos anteriores, con pórtico rectangular
columnado, elevado sobre podio con escalinata. En su frente se
asciende a un ingreso con cuatro columnas detrás de las cuales otras
cuatro enlazan el pórtico-cella.
Unas hornacinas van a decorar la parte externa de la
cella.
El interior está ornamentado con pequeñas columnas
dispuestas sobre zócalo corrido.
Se cubría con cúpula semiesférica.
Se cubría con cúpula semiesférica.
Elementos en conjunto: La bóveda en estas
construcciones gozaron de una enorme importancia. Los dos grandes
templos se cubrieron de techos planos, aunque los pasillos y patios
fueron abovedados.
En cuanto a la decoración fue abundante recordándonos al plateresco o al barroco español. La decoración relivaria se hace con rollos, guirnaldas, temas geométricos... así mismo se decorarían con veneras y la figura humana raramente se utilizaría en los arquitectónico.
En cuanto a la decoración fue abundante recordándonos al plateresco o al barroco español. La decoración relivaria se hace con rollos, guirnaldas, temas geométricos... así mismo se decorarían con veneras y la figura humana raramente se utilizaría en los arquitectónico.
Imágenes.
- Mapa de Palmira.
Ubicada a doscientos kilómetros de Damasco. El
nombre se le da por un bosque de palmeras de un oasis en medio del
desierto.
- Plano de Palmira.
Gran importancia para los comerciantes caravaneros.
- Acceso a la ciudad.
- Columnata de Palmira.
Es la segunda zona más importante de la ciudad, el
decumanu. Será su seña de identidad, con una apabullante longitud y
a la vez armoniosa proporción. Similar a Gerasa. La característica
es que no es rectilínea, sino quebrada, con columnas en pie que se
conservaron in situ.
Una de las notas a destacar: la consola o plana en la parte media alta de las columnas, siendo muy típico de la región de Siria, poseía por su superficie inscripciones griegas o latinas en relación con las esculturas que portaban, y no eran dioses sino obras que reproducían a ricos comerciantes, pues para el pueblo era la base de su existencia.
Una de las notas a destacar: la consola o plana en la parte media alta de las columnas, siendo muy típico de la región de Siria, poseía por su superficie inscripciones griegas o latinas en relación con las esculturas que portaban, y no eran dioses sino obras que reproducían a ricos comerciantes, pues para el pueblo era la base de su existencia.
- Teatro.
El teatro estaba muy reconstruido restaurándose con
pautas fieles. La escena poseía columnas con perfil de entrantes y
salientes, con dos columnas centrales que lo presiden que recuerda a
Mérida. Originalmente era más alto pero en la restauración se le
ha dado escala más humana.
- Templo funerario.
El templo fue reconstruido en pie, conservando la
fachada columnada. El conjunto se ornamenta con vides, hojarascas..
otorgándole una mayor riqueza y suntuosidad, posteriormente tendría
mayor repercusión en los arquitectos neoclásicos ingleses. Se
dedicó al culto de los muertos con pilas de sarcófago adosados a
las paredes. Un detalle es que conserva una cripta con espacio
central delimitado por cuatro columnas sin saber su función.
- Hipogeo de Yarhai.
Recientemente ha sido restaurado e instalado en el
un museo arquitectónico de Damasco. Se trata del interior del
hipogeo de la familia Yarhai y nos sirve para ver el boato de estos
nobiliarios de Palmira, Las galerías se decoran con retratos de la
parentela de dicho linajes.
- Templo de Baal Shamin. Siglo II.
Presenta la típica estructura romano-siria, con
pórtico in nantis de cuatro columnas con peanas para las esculturas
de personajes como en la columnata.
. Muros laterales con pilastras adosados.
En planta adoptará en la parte central forma
circular que recuerda a un ábside, siendo único en la arquitectura
clásica. Está el templo bien conservado por su reutilización en
época bizantina.
- Ciudad de Apemea. Columnata.
Situada en el eje principal de la ciudad que mide
unos dos kilómetros de largo y ochenta y siete de ancho, se le
conocerá a la ciudad por esta columnata: la ciudad de las mil
espirales.
- Anjar.
De los edificio levantados en la ciudad fueron
construidos en época bizantina y se caracteriza por alternar
cimientos de piedra con otros de ladrillo: bicromia.
- Plano de los santuarios de Baalbeck.
Este complejo rendirá culto a varios dioses
adaptados ubicándose templos a Júpiter, Baco y Venus. Destaca el de
Júpiter.
- Reconstrucción ideal del Templo de Júpiter.
Los propileos estaban precedidos de estructura
semicircular y entrada, apoyado en doce columnas y flanqueado por dos
torres. El gran patio media unos 134 metros de lago por 112 metros de
ancho aproximadamente. En el patio se instalaría las principales
zonas de culto. A finales del siglo IV serían destruidos para
edificar una basílica cristiana. Al otro extremo del gran templo de
Júpiter que midió ochenta y ocho metros de largo por cuarenta y
ocho metros de ancho.
- Reconstrucción.
En origen estaba rodeado de cincuenta y cuatro
columnas rodeadas de cabezas de leones y toros.
- Templo a Baco. Mitad del siglo I- Siglo II.
Estaba próximo al de Júpiter. Es períptero y
mediría en planta igual que el Partenón, pero tenía mayor altura.
Su interior se decoraba con medias columnas acanaladas sobre podio y
entre ellas hilera doble de nichos que en la parte inferior adoptaba
medio punto y arriba frontones.
. Detalle.
.Recontrucción ideal.
.Idem.
Gerasa.
- Vía columnada de Gerasa. ( Palestina).
Conocida como la Pompeya del Este, situada cerca de
Amán, estos ejes principales eran decorados por columnas y
atravesaban la ciudad de norte a sur, en cada extremo eran levantados
dos arcos triunfales.
-Arco de Adriano. Al norte de la avenida.
. Perfil.
- Planta oval de Gerasa. Para algunos hdes inspiró a Bernini en el vaticano.
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